Vida y Cultura

Ciudad de México.- El maestro Aziz Gual asegura que el clown es “el artífice del lenguaje del corazón. Es un provocador de vivencias colectivas en busca de liberación, de catarsis, del orgasmo espiritual de la risa”.

Prueba de ello es el montaje Perhaps, perhaps, quizás… que se presentó con éxito la noche de este martes 26 de noviembre en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Como parte del primer Encuentro Internacional de Clown, la obra, con un humor fino e inteligente que arranca carcajadas seguidas de un dejo de melancolía, narra la espera de una mujer por encontrar al hombre “perfecto”.

Greta, interpretada de manera conmovedora por la actriz Gabriela Muñoz, es una mujer que ensaya una y otra vez el gran día de su boda. Vestida de novia, prepara el escenario con fotos antiguas de enlaces matrimoniales.

El pastel está listo, el camino hacia el altar está marcado en el piso con papel higiénico y un novio imaginario aguarda en un perchero, mientras se escucha la marcha nupcial en la voz de Greta.

La actriz interactúa con los espectadores hasta que encuentra a un candidato al que invita a formar parte de su fantasía, pero finalmente se da cuenta de que todo es una ilusión y se encuentra sola.

La obra es un entrañable testimonio de una época en donde el tiempo y la presión social respecto del matrimonio aún pesan sobre las mujeres, quienes aguardan a la pareja ideal.

Perhaps, perhaps, quizás… se presentó en el NY Clown Theatre Festival 2010; en Estocolmo, Suecia dentro del Festival Stoff 2011, y en el Clown Encuentro en Bogotá, Colombia.

Gabriela Muñoz estudió teatro físico en Londres (LISPA London International School of Performing Arts) y en la School of Physical Theatre. Tiene experiencia en teatro, circo y ópera en México y en el extranjero.

El primer Encuentro Internacional de Clown continuará este jueves 28 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro Helénico con la obra Fuera, a cargo de Leticia Vetrano, de Argentina.

El montaje narra la historia de María, quien desde la muerte de sus padres vive como si ellos aún estuvieran físicamente a su lado, hasta que el día de su cumpleaños sucede algo inesperado.

Concluye/ PERHAPS, PERHAPS… QUIZÁS/ de @gabymunozclown parte @EncuentroClown_ Compren sus boletos con anticipación. pic.twitter.com/25BTeKJtgh

— C. Cultural Helénico (@Helenico) November 27, 2013

Ciudad de México.- San Miguel de Allende iniciará las actividades decembrinas de “San Miguel Vive” con diferentes puestas teatrales durante el festival “El teatro invade la ciudad” del 1 al 7 de diciembre, que se presentará en las calles y recintos más emblemáticos.

Mediante un comunicado, se indicó que este festival permitirá que San Miguel tenga acceso a una cultura viva y contemporánea, al ser esta ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, y sea punto de encuentro de los teatreros quienes están preparando diferentes presentaciones como el teatro de sala, teatro de calle, teatro de intervención, teatro invisible, teatro de cabaret, entre otros.

Uno de los principales objetivos del festival es llamar la atención de los sanmiguelenses que viven en los distintos barrios y colonias que muchas veces parecen olvidados y donde también se puede encontrar mucho arte, recuperando el espacio, la identidad y la motivación de los jóvenes, principalmente.

Pamela Cordero, organizadora del festival, dijo sentirse muy emocionada porque sea San Miguel, la mejor ciudad del mundo, la sede de esta primera edición del evento, “estamos seguros que las presentaciones llamarán la atención de todos los visitantes y habitantes. Cada director y artista está poniendo todo su empeño y entusiasmo para lograr que Don Quijote toque a la puerta de cualquier casa o Romeo suba a un autobús a buscar a su amada Julieta”.

El Teatro Ángela Peralta, el Jardín Principal y demás espacios públicos, serán los escenarios perfectos, donde los balcones de la ciudad atestiguarán una búsqueda amorosa implacable ó qué tal que José Alfredo Jiménez nos recuerde entre tequila y mariachi que la vida no vale nada, porque en diciembre el teatro invadirá la ciudad.

Sin duda, San Miguel de Allende, la ciudad número uno del mundo, con su originalidad y festivales de la más alta calidad, seguirá ofreciendo momentos llenos de cultura, teatro y mucha diversión para toda la familia.

Ciudad de México.- El Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional, los Estudios Churubusco y el Centro de Capacitación Cinematográfica contarán con su base presupuestal asegurada para 2014, anunciaron este martes 26 de noviembre los titulares de las cuatro instituciones cinematográficas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Jorge Sánchez, director de Imcine; Henner Hofmann, titular del CCC; Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional y Carlos García Agraz, director de los Estudios Churubusco anunciaron que no habrá reducción en sus presupuestos y que incluso contarán con recursos adicionales provenientes del programa de la Agenda Digital y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

“Se tendrán todos los recursos presupuestales para realizar todos los proyectos planeados para 2014”, afirmó Jorge Sánchez, director del Instituto Mexicano de Cinematografía, quien aseguró que por parte de su instancia se contará con los 374 millones de pesos  previstos para el ejercicio 2014”.

Jorge Sánchez recordó que en 2013 se contó con la misma base presupuestal, por lo que no habrá la reducción de 30 millones de pesos.

“Específicamente en lo que concierne a los programas de la Agenda Digital y el Fonca habrá recursos adicionales que se verán reflejados en Imcine, Cineteca, CCC y Estudios Churubusco”, detalló el director de Imcine.

Jorge Sánchez expuso que este año 85 películas estuvieron  apoyadas con alguno de los fondos del Imcine y se calcula que un 80 por ciento de las cintas en cartelera tuvieron también algún tipo de apoyo de la institución captando más de 30 millones de espectadores.

“Estamos ante un año sin precedentes en la historia del cine mexicano y nos sentimos orgullosos de que los cineastas estén haciendo uso de los recursos para desarrollar la industria, pero además con excelentes resultados pues tan sólo este año se captaron más de 70 premios internacionales”, expresó el titular de Imcine.

Carlos García Agraz indicó que en las charlas que sostuvieron con Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Conaculta, se especificó que se contará con los recursos para concluir el proyecto de modernización e incremento de la infraestructura de los Estudios Churubusco y para realizar coproducciones.

“Estamos muy cerca del final, estamos a 92 por ciento de avance de obra lo cual nos permite anunciar la entrega del proyecto para el primer trimestre de 2014. Queremos que los Churubusco regresen a su época de oro, que el complejo deje de ser un arrendador de espacios y que se convierta en un centro neurálgico y un motivo de orgullo de la producción nacional, atrayendo a productoras como Canana y Mantarraya”, refirió Carlos García Agraz.

Alejandro Pelayo, por su parte, señaló que este año estarán listas las salas de cine restantes de la Cineteca Nacional y que se contará con los recursos para concluir todos los trabajos.

“Tenemos la certeza que no faltarán recursos para concluir la obra, las oficinas y la infraestructura pendiente. Calculamos que con estas mejoras el presupuesto de la Cineteca tiene hoy un 40 por ciento de recursos propios gracias a la taquilla y a las entradas del estacionamiento que quedó en poder de la institución”, explicó el director de la Cineteca Nacional

“En agosto –agregó– se rompieron todos los records de asistencia a la Cineteca Nacional y esperamos que en 2014 se rompan muchos más con la conclusión al ciento por ciento de las instalaciones que ofrecerán un servicio de excelencia al público”.

El director del Centro de Capacitación Cinematográfica, Henner Hofmann, celebró que los recursos para el cine mexicano en el ejercicio del próximo año estén garantizados y con ello el apoyo a los proyectos de los alumnos, los cortometrajes y tesis.

“Cada peso que llega al Centro de Capacitación Cinematográfica es dinero que se multiplica a través de nuestras producciones y actividades. Con la entrada de la Agenda Digital y con nuestro país entrando con fuerza en este terreno, no dudamos que pronto en nuestra escuela comencemos a hacer una red de comunicación e incluso proyecciones a través de fibra óptica, eso representa el futuro”, consideró el titular del CCC.

Ciudad de México.- “El arte debe ser mágico”, asegura la coreógrafa y bailarina Isabel Beteta, quien agrega que en el caso de la compañía Nemian Danza Escénica apuesta hacia un repertorio rico y diverso en lenguajes con el fin de trastocar emociones.

Durante la celebración de sus 20 años, la agrupación estrenará la pieza Quién carga los sueños o Nada es lo que parece, inspirada en principios surrealistas, y presentará la obra A la sombra del alba, a partir de este 28 de noviembre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Isabel Beteta, directora de Nemian Danza Escénica, explicó que la primera obra retoma el trabajo de René Magritte, como escenas que hacen referencia a pájaros volando por una atmósfera donde se unen el día y la noche, a la imagen de la sirena invertida con piernas humanas y el torso de pescado y el famoso cuadro de Los amantes.

También incluye el cadáver exquisito, el automatismo y la sincronicidad que sirvieron para generar la obra que, incluso, cuenta con referencias al trabajo de Remedios Varo y Salvador Dalí.

“Existe una pregunta filosófica que está detrás: ¿Qué cosa es la realidad en un mundo tan caótico, tan lleno de realidades paralelas?”, cuestionó la creadora.

Por otro lado, con el apoyo de la Convocatoria EPRO Danza del Conaculta, A la sombra del alba es una creación inspirada en la pieza teatral La casa de Bernarda Alba, del escritor español Federico García Lorca.

Temas como el amor, los prejuicios, el deseo y la censura son tratados en la danza y en la música, interpretada en vivo para mostrar la historia de Bernarda Alba, una mujer que luego de la muerte de su segundo marido, impone a sus cinco hijas una larga y rigurosa reclusión a manera de luto.

En esta danza, las hijas cuestionan las convenciones impuestas socialmente que afectan a hombres y mujeres.

“Con esta obra hemos celebrado este año el 20 aniversario de la compañía y es nuestra interpretación, que partió de la idea sobre lo que a Bernarda y sus hijas oprime”.

Isabel Beteta aseguró que Nemian Danza Escénica se encuentra en un momento de afirmación de un estilo visual que parte de la idea de que todos los intérpretes participan en su desarrollo y construcción.

“Practicamos diario, a veces para algunas obras hacemos un entrenamiento específico y le apostamos a una plástica; en el caso nuestro hay una búsqueda de una construcción como en la pintura, escultura o en arte más tradicional”.

Ciudad de México.- Eventos culturales, académicos y artísticos integran la edición 76 de la Feria Nacional de la Plata, que tendrá como escenario principal la Plaza Borda del Pueblo Mágico de Taxco de Alarcón, en el estado de Guerrero.

En conferencia de prensa realizada en la ciudad de México, Arturo Martínez Núñez, secretario de Cultura del estado de Guerrero; Salomón Majul González, presidente municipal de Taxco de Alarcón, acompañados por Miguel Ángel Ortiz Miranda, ganador del Galardón Nacional 2013, y Eduardo Álvarez Ortega, director de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, dieron a conocer los detalles de la 76 Feria Nacional de la Plata.

Del 30 de noviembre al 7 de diciembre de 2013 taxqueños y turistas podrán disfrutar de una diversidad de eventos presentados en diferentes sedes de la ciudad, como el Concurso Nacional de la Platería 2013, la coronación de su Reyna de la Plata 2013 y exposiciones.

“Nos da enorme gusto, en primer lugar resaltar el Concurso Nacional de Platería 2013, en el que participaron 67 piezas, todas de calidad sobresaliente”, apuntó el secretario de Cultura, Arturo Martínez Núñez.

El funcionario anunció que la actividad es la principal sobre la cual se articula la feria, e indicó que el Galardón Nacional fue logrado por la pieza Navegante, diseñada y realizada por Miguel ángel Ortiz Miranda, en la categoría Orfebrería; que el Galardón Gobierno del Estado 2013 se otorgó a la pieza Invernal, diseñada por José Fernando Damián, en la categoría joyería; y que el Galardón William Spratling fue recibirá la pieza Cubic, diseñada por José Fortino Tapia y ejecutada por Isabel Suárez y Agustín Suárez.

Arturo Martínez Núñez expuso que las piezas ganadoras podrán ser vistas en una exposición en la Plaza Borda y que como se ha realizado en años anteriores talleres más importantes de la platería ofrecerán en una muestra artesanal sus productos y diseños.

Destacó que en esta edición 76 la Feria presentará un programa artístico en el que convergerá la música del momento y tradicional, el cual iniciará el 30 de noviembre, con un concierto de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, junto con los solistas Nidia Vidal y Karim Ravelo, quienes interpretarán bajo la batuta de Eduardo Álvarez, un programa clásico y de música mexicana.

El programa continuará los días del 1 al 7 de diciembre con las actuaciones de Patita de Perro, Silikon, Paty Cantú, Diego Gamboa y Nicho Hinojosa, cerrando con Eugenia León.

Indicó que también habrá un programa académico integrado por conferencias que tiene la intención de presentar a especialistas de primer nivel que hablen de la importancia de la orfebrería, y agregó que entre las conferencias habrá una a cargo de grupo Peñoles, otra sobre la ley antilavado impartida por la participación de la Cámara Joyera de Guadalajara.

El secretario de Cultura también destacó que en el marco de la Feria Nacional de la Plata, habrá un espectáculo de bicicletas, cuatrimotos, torneo de Tae Kwon Do, y una exposición artesanal de maquinaria en el Centro Joyero AG.

“Tenemos un crisol de ofertas en el Teatro del Pueblo estarán artistas locales. Toda la semana estará llena de actividades, los visitantes podrán pasar un día o fin de semana sumamente placentero, gastando poco y recibiendo todas las maravillas que da esta ciudad y su valiosa gente”, puntualizó Arturo Martínez Núñez.

El presidente municipal de Taxco de Alarcón, Salomón Majul González, anunció el Taxco Fashion Show, a realizarse el 7 de noviembre, el cual consiste en una pasarela en la que participarán diseñadores jóvenes y de experiencia, en la que presentarán artículos de joyería de plata.

“Es un evento de moda, con el objetivo de posicionar a Taxco como el centro de la moda en joyería en plata a nivel nacional e internacional”, expuso el funcionario.

Sobre los talleres artesanales, el presidente municipal, indicó que hay cerca de 4 mil 500 talleres familiares ubicados en sus casas donde trabajan y hacen diferentes técnicas de producción, siendo la mayoría manual.

Del 30 de noviembre al 7 de diciembre se celebrará la 76º edición de la Feria Nacional de la Plata en #Taxco. http://t.co/r0VvUUkEW0

— Gobierno de Guerrero (@portalguerrero) November 27, 2013

Ciudad de México.- El Secretario de Educación Pública encabezó la entrega del Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños 2013 que la Fundación para las Letras Mexicanas A.C. otorgó al poeta de origen cubano, Aramís Quintero, por su obra titulada Cielo de agua.

El titular de la SEP, Emilio Chuayffet, se pronunció por ver a esta disciplina de las artes como una aliada única para “explotar talentos y capacidades” de la niñez mexicana y anunció que la dependencia que dirige imprimirá la obra galardonada, como una manera de reconocer el talento hispanoamericano.

En el gobierno del presidente de  México, agregó, “tenemos claro” el compromiso de alcanzar una educación de calidad para todos. En esta tarea, consideró fundamental acercar a los niños al lenguaje, la música y la escritura por medio de los versos, ya que con ello obtendrán herramientas para expresar libremente todas sus posibilidades creadoras.

En su intervención, el Secretario de Educación Pública reconoció la obra de Aramís Quintero como parte de la herencia poética de Gabriela Mistral y a José Martí, por poner la poesía al servicio de los niños.

En su oportunidad, Miguel Limón Rojas, presidente de la Fundación para las Letras Mexicanas, dijo que desde hace 10 años se ha convocado a este premio a los poetas de países de habla hispana y se han recibido más de 3 mil propuestas provenientes de alrededor de 25 países; así, a la buena selección de títulos destinados al público infantil y juvenil que publica el Fondo de Cultura Económica, se han venido sumando los libros ganadores de este premio.

Destacó que los maestros y los niños deben tener en cuenta que la poesía desmiente que los ejercicios de memoria estén condenados a ser inútiles, por el contrario, cuando se es niño y joven vale la pena aprender de memoria los versos que nos gustan, que nos dicen algo significativo, pues es por medio de la memoria, precisamente, que los hacemos nuestros para siempre.

Por su parte, el poeta de origen cubano Aramís Quintero afirmó sentirse afortunado por el premio y por el lugar donde lo recibió, el Salón Hispanoamericano de la SEP, lo que significa un lugar que representa la educación y la cultura como el más definitivo testimonio, el de los espléndidos murales del gran Rivera.

Agregó que las mayores felicitaciones por este concurso son para la Fundación para las Letras Mexicanas y al Fondo de Cultura Económica por haber creado y sostenido un concurso como este, del cual, dijo, “la poesía no es el mero ornamento y divertimento que muchos creen sino el más hondo y pleno de los caminos del idioma”.

Cabe señalar que este año la convocatoria del Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños contó con un registro de 387 participantes de diferentes partes del orbe, quienes fueron escrutados por el jurado que este año estuvo integrado por Beatriz Medina (Venezuela), Francisco Segovia (México) y Verónica Murguía (México).

Al evento de premiación asistieron el Ingeniero Bernardo Quintana Isaac, patrono de la Fundación para las Letras Mexicanas y la señora Ismary Gónzalez Miro, segunda jefa de la Misión de la Embajada de Cuba en México.

También se contó con la presencia de Rafael Tovar y de Teresa, Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; el maestro Eduardo Langagne, Director General de la Fundación para las Letras Mexicanas, la maestra Alba Martínez Olivé, Subsecretaria de Educación Básica; el doctor José Carreño Carlón, Director General del Fondo de Cultura Económica y el doctor Luis Ignacio Sánchez Gómez, titular de la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal, entre otros.

Realizamos la 10a. entrega del Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños, que fue para Aramís Quintero, por su obra “Cielo de agua”.

— Emilio Chuayffet (@EChuayffet) November 26, 2013

Ciudad de México.- Luis Román Ibarra, Dr Shenka, Felipe Bustamante, Paco Barajas, Rodrigo Bonilla Gorri, Missael Oseguera y Darío Espinosa, integrantes de la agrupación mexicana Panteón Rococó, hicieron un recuento de la historia musical del grupo creado en 1995 a través de anécdotas, recuerdos y experiencias en una sesión de escucha en la Fonoteca Nacional.

El acto fue dirigido por Ricardo Bravo y se realizó en el marco del ciclo Íconos del rock mexicano, los músicos hablaron de sus inicios en el mercado discográfico, su gira por Europa, la crítica que sufrieron de sus seguidores al masificarse su música, algunos diseños de sus portadas, la creación de su estudio de grabación y la importancia de reinventarse.

“Mucha banda dice que somos banda política, yo digo que más bien vamos por el rollo social y algo que siempre tuvimos claro fue manifestar lo que se vivían en nuestros barrios”, señaló en la sesión el vocalista Luis Román Ibarra.

En la velada el artista el cantante fue el primero en tomar la palabra y recordar los inicios del grupo, por los años 1995-1996, en los que dijo surgió el movimiento ska y con ella muchísimos chicos impetuosos y llenos de energía que querían decir lo que pasaba en su entorno.

Luis Román Ibarra indicó que la agrupación integrada por amigos, recibió la invitación de Pepe Lobo de grabarles un demo. “Él se dedicaba a vender cassettes de artistas que me gustaban y de repente nos propone grabar un demo sin habernos escuchado. La escena del ska era muy magra, inmadura y así nos aventuramos a grabar Toloache pa’ mi negra”, recordó.

En la velada musical los integrantes hablaron de sus discos: A la izquierda de la tierra, Compañeros musicales, 3 veces 3, Un Panteón muy vivo, Panteón Rococó, Ejército de paz, y Ni carne ni pescado.

El saxofonista Missael Oseguera indicó que para grabar lo que fue el material A la izquierda de la tierra fueron a casi todas las disqueras, donde ejecutivos los trataban “x”, los hacían esperar horas, u otros los trataban muy bien, pero no tuvieron suerte, emprendiendo el reto de grabarlo por su cuenta, de manera independiente.

De dicho material surgió el tema La dosis perfecta, canción que en opinión de Luis Román Ibarra rompió con muchos esquemas trasladando a la agrupación a un nivel masivo. “Éramos desconocidos en la calle y de repente una canción nos puso en el mapa del rock nacional que con el paso del tiempo trascendió”.

“Cuando fue ese hitazo me resistía a pensar que Panteón Rococó sólo fuera La dosis perfecta, entonces muchas veces en los eventos decía que no se iba a tocar, entonces la banda se nos venía encima”.

En la sesión dirigida por el especialista musical Ricardo Bravo, Luis Román Ibarra comentó que hubo gente que no “digirió” la masificación de Panteón Rococó. “De repente nos empezaban a gritar ¡OV7, OV7! porque la canción deLa dosis perfecta los piratas la ponían en discos de éxitos pop, con rolas de Paulina Rubio, Ricky Martin”.

Sobre ese aspecto Paco Barajas rememoró: “La gente nos atacaba, gritaban vendidos, vendidos, no había Twitter, redes sociales, entonces nos escribían mails criticándonos. Empezamos a entender ese proceso de masificarnos, pero también entendimos que hay gente a la que no se le tiene contento con nada”.

Sobre su experiencia de grabar con la disquera BMG la producción Compañeros musicales José Luis Ibarra mencionó que fue diferente este acercamiento. “Llegamos con un planteamiento diferente, una banda distinta, con los pies firmes. Este disco consolidó a Panteón Rococó, nos catapultó a nivel mundial. Al realizarlo nos dimos cuenta que el grupo tenía sensibilidad y en él planteamos las cosas que pasaban en México”.

Al respecto el tecladista Felipe Bustamante, apuntó que se le planteó a la disquera que no tendría injerencia en lo artístico. “Nos dijeron que ya funcionábamos y que no nos querían cambiar. Eso nos volvió una banda muy sólida”.

En la velada musical en la que se escucharon los temas La dosis perfecta, La carencia, La ciudad de la esperanza, Vendedora de caricias, Arréglame el alma y No sé porque, Rodrigo Bonilla expuso que de su cuarta producción 3 veces 3, el grupo comenzó a hacer fusiones de géneros, “volviéndonos locos. Ya no sólo hicimos ska y otro estilo musical, decidimos hacer cumbia arrabalera del DF, un movimiento en el que fusionamos y mezclamos, es un disco atrevido musicalmente”.

Sobre su sexto material, Panteón Rococó, Felipe Bustamante confesó es el disco que más le gusta, pues todas las canciones tienen un tema y papel específico.

Sobre su estudio de grabación El Cocodrilo el cual antes era nombrado como Frankenstein y ‘mugrero’, Luis Román Ibarra comentó actualmente tienen mucha vida, pues en un centro de creación a muchos niveles.

Al referirse a la producción Ejército de paz, del año 2009, Darío Espinosa, destacó que experimentaron con los sonidos electrónicos, le cambiaron la estructura a las canciones. “Es un disco fuerte en cuanto a letras, es parte de la maduración que hicimos con la gente”.

Luis Román Ibarra afirmó que en los años de existencia del grupo el reinventarse es una necesidad constante, en ese sentido Darío Espinosa dijo que muchas bandas viven un momento en el que entran en cierta apatía. “Estábamos cayendo en un momento de no querer ensayar, teníamos que despertar y hacer algo atrevido”, de lo que derivó: Ni carne ni pescado.

“Es un disco atrevido en el que hay versiones de canciones que nos han marcado, con la participación de otros artistas, nuestros amigos. Unos querían hacer éxitos, otros canciones inéditas, versiones de rolas de otra gente, ¿por qué no hacer todo revuelto?”, expuso Luis Román Ibarra.

En opinión de Rodrigo Bonilla, dicho material representa la parte más arraigada del punk: “hicimos lo que quisimos sin preguntarle a nadie”.

El vocalista puntualizó que a 18 años de su creación, Panteón Rococó se reafirma como una banda de trayectoria, con un respeto por parte del público y los medios, con una respuesta increíble por parte de la gente. “Nuestras canciones el público las escucha, las asimila y las hace suyas. Nunca pensamos hasta dónde puede llegar una canción al alma de la gente”.

En la Fonoteca Nacional, anunció Ricardo Bravo, estará la discografía completa –incluyendo el demo Toloache pa’ mi negra- de Panteón Rococó. “Gracias a la Fonoteca es un honor y placer ser parte de ese acervo, en la historia de la música popular y de los sonidos del país”, finalizó Luis Román Ibarra.

En la @Fonoteca Panteón Rococó @RococoTweets nos platica acerca de la escena musical en la que surgieron pic.twitter.com/BrPO0wMBho

— Fonoteca Nacional (@Fonoteca) November 26, 2013

Ciudad de México.- Con un programa que incluye conciertos, funciones de teatro, danza, una muestra de cine y video, la presentación de una antología de letras y del cómic de narrativa gráfica, así como la inauguración de la exposición colectiva “Creación en Movimiento”, el Encuentro de Arte Jóvenes Creadores, generación 2012-2013, segundo periodo, se llevará a cabo del 28 al 30 de noviembre en el puerto de Veracruz.

Durante el Encuentro, apoyado por el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), el público en general podrá constatar la calidad y el potencial artístico de los 102 becarios que integran el segundo periodo del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Los jóvenes artistas llenarán recintos emblemáticos como el Teatro Reforma, el Instituto Veracruzano de la Cultura, el Centro Cultural Atarazanas y la Fototeca de Veracruz, con un conjunto de creaciones originales desarrolladas en arquitectura, artes visuales, danza, letras en español y lenguas indígenas, música, teatro, narrativa gráfica, multimedia, cine y video, entre otras.

Entre los espectáculos que presentarán los becarios se llevará a cabo una función de Danza, donde mostrarán fragmentos de las piezas:Laboratorio I de analogías: (micro) acciones y cuerpos cambiantes, Momento Atlántida. De cómo la célula cambió contemporánea yTríptico 123. La cita es el jueves 28 de noviembre a las 19 horas en el Teatro Reforma.

El viernes 29 de noviembre a las 16:30 horas se ofrecerá una proyección de videos y fragmentos de largometraje de la especialidad de guión cinematográfico, donde los asistentes podrán acercarse a algunas de las nuevas tendencias y lenguajes que se desarrollan en los medios audiovisuales y el arte cinematográfico, en el Auditorio del IVEC.

Este programa está integrado por los fragmentos: El rescate de los ninis, Los días tristes, Ligeras insinuaciones del color rojo, Sin señas particulares y Hotel de paso; y los videos: El comienzo del tiempo, Rebote, El caso ayapaneco y Hola.

A las 18:30 horas del mismo día, se ofrecerá un concierto en el Jardín del IVEC, titulado Entre el cielo y el mar: cítara, arpa y voz. Canción de autor y fusión contemporánea. La interpretación estará a cargo de los becarios de la especialidad de Música de otros géneros, quienes ejecutarán composiciones originales que abarcan ritmos como el jazz, el folk y la música del mundo, entre otros.

El sábado 30 de noviembre, las actividades del Encuentro arrancarán a las 12 horas en el Salón de música del IVEC con la presentación de la Antología de Letras, la cual compila fragmentos de la obra de los autores de las distintas especialidades de Letras en español, tzotzil y tzeltal, guión cinematográfico y dramaturgia.

A las 16 horas, en el Centro Veracruzano de las Artes (CEVART) Hugo Argüelles, los becarios de la disciplina de Composición de música acústica, electroacústica y con medios electrónicos ofrecerán un concierto en el que integrarán instrumentos de cuerdas con medios electrónicos para recrear paisajes sonoros de la música tradicional yucateca, y técnicas de canto armónico con procesos electroacústicos.

Ese mismo día se realizará una función de Teatro en la que los becarios de las especialidades de Dramaturgia, Dirección escénica y Diseño de escenografía, iluminación y vestuario presentarán fragmentos de las obras Hilo, Entre el cuerpo de Basaseachi y los ojos de los Chabochis, El proceso, Duncan o un estudio sobre la llamada a la puerta y Lilith o la rebeldía. La cita es a las 17:30 horas en el Teatro Reforma.

Para cerrar las actividades, a las 20 horas se inaugurará la exposición colectiva “Creación en Movimiento. Jóvenes Creadores, generación 2012-2013, segundo periodo”, la cual podrá visitarse en el IVEC, el Centro Cultural Atarazanas y la Fototeca de Veracruz hasta enero de 2014.

Esta muestra reúne 50 obras originales de escultura, fotografía, gráfica, multimedia y pintura, entre otras, que en conjunto muestran un amplio panorama de tendencias, enfoques artísticos y estilos conceptuales.

#Entérate #Veracruz recibirá al Encuentro de Arte Jóvenes Creadores de @FONCAENLINEA. Programa: http://t.co/Em5K8FN2Lq

— Conaculta (@Conaculta) November 26, 2013