La pantalla infinita

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Aunque a algunos no les guste, Televisa sigue siendo un primer referente en materia de producción televisiva en México. Es cierto que con acentuados problemas de credibilidad y anacronismo frente a la dinámica del mundo audiovisual actual. También es cierto que, si el daño no ha sido fulminante, se debe en parte a las indefiniciones, reacomodos y falta de convicción contundente de las contrapartes en su mercado doméstico: TV Azteca e Imagen Televisión. Por rigor de análisis, hay que señalarlo.

El pasado 5 de marzo se hizo oficial el relevo en la antigua vicepresidencia de producción de San Ángel, luego Vicepresidencia Corporativa de Contenidos, y ahora con el rótulo de presidencia de Televisa Estudios. El colombiano Patricio Wills es el nuevo jefe al timón; las únicas áreas (de contenidos) que no entraron en su competencia son noticieros y deportes. Es el tercer movimiento en esa posición desde el último semestre de 2016.

Tres días después, la compañía oficializaba al mexicano Juan Carlos Rodríguez, presidente de Univisión Deportes, también como el responsable de la misma área de Chapultepec. Recordemos que antes, en enero del 2017, Televisa nombró al colombiano Isaac Lee, entonces VP de noticieros de Univisión, para que asumiera paralelamente las funciones de la antigua presidencia de televisión y contenidos de la empresa más grande de medios en español. Su cargo ahora es Chief Content Officer de Televisa y Univisión.

Wills es un experimentado productor y ejecutivo de la televisión latinoamericana. Ha cosechado éxitos como Pasión de Gavilanes, el remake de la brasileña El Clon, y quizá su mayor trofeo hasta el momento es La reina del sur (2011): un parteaguas con el que Telemundo por fin puso entre las cuerdas a la otrora imbatible Univisión en los Estados Unidos. En México, pese a programarse en una cadena de menor relevancia (Galavisión), lograba duplicar la sintonía del noticiero estelar de Joaquín López-Dóriga en el Canal de las Estrellas. Ha declarado a la agencia Produ que, llegar al cargo de Televisa, tras la encomienda de Univisión con W Studios, es su “tesis de grado”.

México y su peso geopolítico

Pero México no es Miami ni Colombia. Es la cuarta economía del continente, la número uno de los países hispanos (según el FMI) y también la nación con la mayor demografía de hispanófonos del mundo. La mayor urbe en este idioma es la Ciudad de México; la segunda, Los Ángeles, con una población mayoritariamente de ascendencia mexicana.

Entre mexicanos de ambos lados del río Bravo, hablamos de unos 170 millones. Sin contar su influencia, ciertamente mancillada, en América Latina. Esta condición geopolítica resulta clave en el boyante mercado latino de Estados Unidos, donde Televisa (o lo que representa todavía), sigue siendo un centro motor de generación de contenidos, enclavado en un contexto inseparable que otorga a lo mexicano una preponderancia que sigue demandando un alto volumen de producción y, ahora también (dado el nuevo entorno), de valor creativo e inversión en calidad para nuevas audiencias.

Las olas de los cambios

Las designaciones en cuestión han desatado toda suerte de inquietudes en la industria. Una de ellas es si los nuevos liderazgos dispondrán sus talentos a una necesaria cercanía contextual para entender y atender con eficacia al mercado doméstico, sobre todo ante sus nuevas demandas. Algo que, hay que decirlo, varios de los que permanecen, hace mucho que no dan muestras fehacientes de interesarse por ello. Ahí están los números.

Para que el buque que ahora comanda Wills pueda surcar con éxito el nuevo oleaje de los mares lejanos que alguna vez conquistó, primero tendría que modernizar el astillero y consolidar el territorio de origen para apalancar sus emprendimientos. Ello requiere atreverse a hacer lo que sus antecesores evadieron: abrir el círculo en serio.

Si lo hace, el vigor de la dramaturgia y el talento mexicano (que otrora generaron sus mayores glorias), subestimados y desmoralizados por las taras de la industria, lo podrían adoptar como propio para cimentar una nueva era. No sería la primera vez. De lo contrario, podría verse absorbido por las inercias intestinas de unas guardias tradicionales sin descendencia profesional y rebasadas por audiencias cuyas mayorías no superan los 35 años y que entienden el mundo de otra manera.

El productor moderno y el valor creativo del contenido

Ya hemos hablado de la pérdida de territorios de la telenovela mexicana. Ahora, demos foco a las plataformas de videos bajo demanda, celosas de sus números de visionado. No obstante, El País publicó en octubre pasado un Top 10 del consumo de series en Netflix, con las reservas debidas, ya que las enlistadas son de su producción original.

Si bien, en el Top de México aparecen tres series de factura nacional (en primer sitio Club de Cuervos), la novedad es que en los de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú ni rastro de nuestra producción, como tampoco de otros países latinos. La salvedad fue que los peruanos le dieron a El Chapo la novena posición.

https://elpais.com/cultura/2017/10/17/television/1508257674_718603.html

Si ahora añadimos la nulidad del cine nacional en las taquillas de exhibición de aquellos mercados con proximidad geográfica y afinidad cultural, en los que el cine de la Época de Oro y luego la telenovela alguna vez tendieron caminos, algo pasa ahí que en la industria mexicana ni se ve ni se entiende ni se atiende. Subrayemos que el asunto no es exclusivo de televisora, plataforma o productora alguna.

Uno de esos focos rojos, además del perfil vocacional de ejecutivos, conduce a examinar la figura del productor tradicional en México porque ha sido rebasada. Formada en una televisión unidireccional que privilegió lo administrativo sobre el valor creativo, confronta un entorno que ahora lo pondera enfáticamente. Hoy, la experiencia empieza con el contenido y se potencia con la plataforma, pero ya no termina ahí.

El realizador contemporáneo debe comunicarse bidireccionalmente con audiencias heterogéneas que no sólo eligen qué, cómo y cuándo ver, sino que someten el contenido a diferentes relecturas, creando incluso comunidades y subculturas derivadas del mismo, trascendiendo de lo comercial y lo financiero.

Aparte del tema presupuestario, referido semanas atrás, aquí en La pantalla infinita, la nueva realidad pone a la variable autoral como un factor ineludible y diferencial de la ecuación del juego actual. Claro, si se busca jugar en serio con fichas de peso, nuevas reglas y frente a un tablero con grandes y diversos jugadores (y la partida ya comenzada), cualquier televisión que no acierte a comprender el fenómeno, por mucha tradición y redes de telecomunicación que posea, corre el riesgo de verse incompleta o, peor aún, convertirse en una entelequia.

Más información:

Producción: https://daniel-laresmunoz.blogspot.mx/2017/02/por-que-la-crisis-de-la-telenovela_14.html

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Oportunidades para la Televisión Mexicana

Al visionar Bridges of Love, telenovela filipina nominada al Emmy Internacional en 2016, Personal Taste de Corea del Sur, el éxito indio Saras y Kumud o cualquier serial turco, es posible advertir, en todas, la influencia del modelo mexicano. Para cuando Los ricos también lloran (1979) o Marimar (1994) llegaron a  esos territorios, aquellos países sólo eran importadores o acaso incipientes productores de ficción televisiva. Ahora hay que verlos, ya sea como teleseries, K-Dramas o Mousalsalets (telenovelas egipcias).

No sólo emularon el modelo, lo contextualizaron, adoptaron, abrieron sus referentes creativos y gracias a la accesibilidad tecnológica, les está permitiendo acercarse a la calidad de la siempre vanguardista industria anglosajona. Mientras que la industria mexicana se entregó a las recurrencias que la alejan de liderazgos a largo plazo.

Hoy, los turcos o los indios, e incluso los brasileños, pueden invertir por episodio hasta cinco veces más que los mexicanos, y eso se evidencia en pantallas cada vez de mayor definición. En lo comercial, están conquistando posiciones del prime time internacional en otrora bastiones mexicanos. Hoy, los sudcoreanos pueden ofrecer innovaciones en lo visual porque, además, son fabricantes de tecnología (recordemos que son sede de marcas como LG o Samsung), a diferencia de nosotros, siempre importadores. Es un asunto de presupuesto, pero no nada más de presupuesto.

México ha respondido tardía y erráticamente, como un navío oxidado que debe surcar nuevos mares tras el cambio climático, con factores añadidos como televisoras resentidas por el descrédito de su dinámica política local, y andamiajes anacrónicos que no ceden a la necesidad del cambio (real), pese a discursos que intentan proclamar lo contrario.

Propiedad intelectual y el valor creativo

Imagine el lector a dos gigantes mexicanos como Cemex o Bimbo produciendo sólo con fórmulas o licencias de marcas extranjeras y sin patentes propias (o anacrónicas). Pues así vive la TV mexicana de hoy: de viejas glorias, de su tradicional capacidad para maquilar volumen y del peso inherente del factor mexicano en la geopolítica panregional.

De la ficción nacional al aire, sólo en la TV abierta: Sin tu mirada, Hijas de la luna, Tenías que ser tú, Por amar sin ley, Educando a Nina y Tres milagros, ninguna es una historia original. ¿Alguna crea merchandising (productos derivados) o valor de marca para sus emisoras y el país? Se pierden activos en Derechos de Autor, salvo los remanentes de obra derivada (adaptaciones), prerrogativas primigenias con múltiples implicaciones.

Ninguna genera opinión o trendy fuera de sus nichos y medios habituales ni construye nuevas audiencias. La guerra del mundo audiovisual es, en parte, de formatos. Las exportaciones en Oriente, como de Turquía, Corea, Japón y China, así lo refieren.

Las pocas historias originales de emisión reciente se han constreñido, o a fórmulas efímeras (como “bioseries”) o a unas que se venden como “originales” pero que exhiben todos los anacronismos que a las redes sociales les encanta acribillar. Creativamente, están capadas. Y, por más esfuerzos que realicen los equipos de marketing, resultan productos de la “oferta 9.99” del supermercado. Las audiencias, cada vez más avispadas, se las huelen desde el primer episodio. Ahí están los ratings para demostrarlo.

Competir en la nueva televisión: el contenido original… de verdad

Como expusimos en esta columna la semana pasada, México no puede competir en presupuestos con los grandes jugadores, no en el plazo inmediato; un factor fundamental en el tablero de hoy. El camino nos conduce a elevar con eficiencia la inversión por episodio a través de diversos esquemas, como alianzas estratégicas y reconversión del modelo de negocios. Los mexicanos somos buenos para trabajar con menos ante la adversidad. Evoquemos la viral respuesta en redes de Guillermo del Toro: “(because) I’m mexican”. Pero, ello sólo atiende la forma.

El fondo de la nueva era nos lleva al gran cuestionamiento de cómo renovar y distinguir nuestra oferta de contenido, lo que ineludiblemente conduce al valor creativo: ahí está la génesis de las oportunidades. ¿Quién está apostando por sorprender a las audiencias a través de títulos propios (posibles franquicias) de alta calidad?

Coco, la exitosísima animación de Disney-Pixar sobre la celebración mexicana del Día de Muertos, fue una dura bofetada para la industria nacional. Cautivó a estadounidenses como a chinos en los cines del mundo; amén de convertirse en el mejor estreno de los cines en la historia del país. Forbes reportó que, durante el primer fin de semana en el gigante asiático, el filme pasó de 29 mil a 56 mil pantallas. Considérese que el total de pantallas que existen en México es de 6,633, según reporta el Anuario 2017 de IMCINE.

Según Variety, ha sido el mejor estreno de Pixar en China de toda la historia y la tercera película animada de Disney con más éxito, detrás de Zootopia y Grandes héroes, con un puntaje de 9.1 sobre 10 en el referente web de críticas de china Douban. Para febrero de este año, había rebasado los 700 millones de dólares de recaudación mundial, sin mencionar los premios de los que ha sido objeto. ¿No podríamos ser capaces de lograr conquistas creativas y comerciales que reclamen una rebanada de ese pastel?

El valor del contenido: romper el círculo de la inercia

Por qué seguirse negando a acudir a nuestra propia y riquísima base cultural, persistiendo en la inutilidad de lo mismo. Se insiste en importar formatos con realizaciones mediocres que sólo apuestan si acaso a la rentabilidad inmediata y a llenar programación pero que no atienden la necesidad de reconstruir la íntima relación con las audiencias.

México se niega la oportunidad de sorprenderse de la capacidad inventiva de sus escritores-autores y en la práctica les confina al lugar de un obrero de maquiladora de artículos para baratilleros. Es cierto que ello se explica en parte al sobre-énfasis administrativo de la figura del productor tradicional en México en una industria creativa.

Frente al rezago, se hace imprescindible voltear a las experiencias del mundo actual. Una de esas refiere a la figura del “showrunner”, que en mercados cercanos como el español ya ha tomado preponderancia con sus contextos de rigor. La televisión mexicana posee carreteras y una tradición que pocas industrias ahora boyantes tienen, además de una condición geopolítica excepcional. Ante ello, ¿“gatopardismo” o transformación?

Si el lector desea profundizar sobre las dificultades de la inventiva creativa en la industria mexicana, invitamos a consultar dos enlaces a artículos de este autor en la materia:

Dramaturgia: https://daniel-laresmunoz.blogspot.mx/2017/02/por-que-la-crisis-de-la-telenovela_7.html

Creatividad: https://daniel-laresmunoz.blogspot.mx/2017/02/por-que-la-crisis-de-la-telenovela_27.html