Bellas Artes

“La niña malcriada” en la Ciudad de México

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“La niña malcriada”, ballet de Jean Dauberval, llega a la Ciudad de México.

La pieza dancística La niña malcriada (La fille mal gardée) tiene la cualidad de ser ameno, divertido, no como si fuera una clase técnica, muy recomendable para jóvenes y quienes van por primera vez a un espectáculo de este tipo, explicó la productora ejecutiva del Ballet de la Ciudad de México, Arcelia de la Peña.

En entrevista con Notimex, afirmó que “es un ballet muy divertido, un ballet que en sus orígenes tuvo mucha pantomima, porque antiguamente tenía más que danza, y ahora se ha invertido con el tiempo, ha ido cambiando el arte dancístico en el mundo, pero es una magnifica introducción para el público joven”.

La agrupación montará esta propuesta, original de Jean Dauberval y estrenado el 1 de julio de 1789 en el Gran Teatro de Burdeos, y el reto al que se enfrentó fue hacerlo con gran calidad, para de esa manera atrapar al público asistente, que salga contento y así generar público para la expresión artística del cuerpo en movimiento.

“Ese reto incluye también buena técnica, música original y con una producción muy completa, que el público podrá admirar durante las funciones que ofrecerá la compañía”, añadió al mencionar que el Ballet de la Ciudad de México ofrecerá dos funciones, el 9 y el 16 de febrero en el Teatro del Parque Interlomas.

Precisó que la producción de esta obra, que es posible por el apoyo Estímulo Fiscal Efidanza, cuenta con 20 bailarines sobre el escenario, pues se trata de un ballet clásico que requiere de muchos integrantes para desplegar los segmentos con grandes grupos, así como las danzas en solo.

La niña malcriada cuenta la vida de Lizet, única hija de la viuda Simone, dueña de un plantío. Ella está enamorada de Colas, un joven campesino, pero su mamá tiene otros planes para ella, más ambiciosos, lo que desencadena una serie de enredos y artimañas.

Con información de Notimex.

Exposición Zapata después de Zapata la polémica

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Autoridades dieron a conocer los acuerdos alcanzados entre la Secretaría de Cultura y la familia del Caudillo del Sur.

En seguimiento a los acuerdos alcanzados entre la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y descendientes del General Emiliano Zapata respecto a la pieza La Revolución, que se encuentra dentro de la exposición Zapata después de Zapata, se informa que la cédula informativa con la posición de la familia fue colocada la tarde de este 16 de diciembre.

A la letra, dice: “Descendientes de Emiliano Zapata expresaron su desacuerdo con esta imagen, por considerar inadecuada la representación de Zapata. Mediante el diálogo entre autoridades de la Secretaría de Cultura y el INBAL, el Museo del Palacio de Bellas Artes mantendrá la obra, basándose en el principio de la protección al derecho de libertad artística y creativa”.

Los acuerdos incluyen también el compromiso por difundir por todos los medios a su disposición, la dignidad y el homenaje al General Emiliano Zapata, incluyendo una cartilla itinerante sobre su figura y legado. Así mismo, la Secretaría de Cultura se comprometió a que la publicidad de la exposición refleje la diversidad de las obras que la componen.

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Esto, sin olvidar el respaldo a la diversidad y una condena a la violencia contra miembros de la comunidad LGBTTI+ y el apoyo a sus derechos.

El creador del concepto curatorial y el artista afirmaron que respetan la opinión de la familia, aunque explicaron que no la suscriben; sin embargo, respaldan el acuerdo alcanzado con las autoridades. Los museos y el arte son foros públicos a partir de los cuales es posible ejercer la libertad creativa y generar diálogos respetuosos e incluyentes.

Los acuerdos se alcanzaron luego de realizar un recorrido por la exposición Zapata después de Zapata, mismo que se llevó a cabo el pasado 11 de diciembre.

         La exposición estará abierta hasta el 16 de febrero del 2020, de martes a domingo, en un horario de 10 a 18 horas, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en donde los visitantes podrán disfrutar de más de 140 obras y podrán participar dejando sus opiniones en las pantallas interactivas que se han puesto en el recinto.

Es importante recordar que el director del museo, Miguel Fernández Félix, aseguró que en el recinto se trabaja “para construir un espacio incluyente y plural, promoviendo la diversidad artística de una cultura heterogénea. La paz social no se puede lograr por la vía de la violencia, solo a través del entendimiento. Sí al diálogo, no a la violencia”.

Fuente comunicado.

#ZapataenBellasArtes la polémica

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Pintura de Zapata provoca conflicto entre campesinos, autoridades culturales y activistas.

Aún cuando la exposición “Emiliano Zapata después de Zapata” se exhibe desde el pasado 27 de noviembre en una de las salas del Palacio de Bellas Artes no fue sino hasta el pasado 10 de noviembre que la muestra se volvió viral debido a una protestas por parte de organizaciones campesinas quienes exigían el retiro de una de las pinturas, ya que aseguraban que la misma denigra el legado del caudillo revolucionario.

Por varios minutos, los miembros de la organización campesina gritaron la consigna “Zapata Vive, la lucha sigue y sigue”, y exigieron a Fausto Pedro Razo Vázquez, director de unidad del Instituto Nacional de Bellas Artes, el retiro de la obra del artista Fabián Cháirez.

En el vestíbulo del recinto cultural pasaron de las consignas a los gritos, jaloneos y alguien arrojó una botella con agua a los manifestantes de la UNTA, lo que encendió los ánimos.

Afuera del inmueble hubo agresiones físicas y verbales de algunos integrantes de esa organización y la Central Independiente de Obreros Agrícolas y Campesinos (CIOAC) en contra de activistas de la comunidad LGBT que defendieron la exposición del cuadro referido.

Con frases e insultos homofóbicos, los miembros de ambos organismos campesinos descalificaron la defensa de la pintura.

Los dos bandos se mantienen en sus posiciones. Los integrantes de la organización campesina coinciden con nietos de Emilio Zapata sobre la necesidad de retirar en las próximas 48 horas el cuadro del “Caudillo del Sur”.

El otro grupo manifestó estar a favor de la libertad de expresión y de la obra de Cháirez.

El director de unidad del Instituto Nacional de Bellas Artes dialogó con los integrantes de la UNTA para intentar llegar a un acuerdo, pero no se logró, y los quejosos insistieron en que se debe retirar y quemar el polémico cuadro.

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Habla el autor

El óleo La Revolución de Fabián Chairez (Chiapas, 1987) , pintado en 2014, quiere dar una nueva visión de la figura revolucionaria vinculada al arquetipo del macho mexicano. “Esta obra busca darle un giro en el que busco representar las masculinidades que no se ven cotidianamente”, dice Chairez a Verne. “Estamos acostumbrados a la masculinidad hegemónica y blanca”, dice el artista plástico.

Para Chairez, el rechazo hacia esta obra pone en riesgo la libertad de expresión. “Muchos de estos comentarios son de odio, con un trasfondo de misoginia y homofobia que existen en el país”, aseguró.

La intervención de una figura histórica como la de Emiliano Zapata, es para el artista un motivo de rechazo por intolerancia. “Muchas personas se alteran cuando se representa a un hombre moreno, desnudo y con tacones porque representa feminidad y homosexualidad al mismo tiempo”, concluyó el artista.

Los cuentos de Hoffmann

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En ocasión del bicentenario del natalicio de Jacques Offenbach, la Ópera de Bellas Artes presentará una nueva producción de Los cuentos de Hoffmann, montaje con el que la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) cerrará las actividades correspondientes a su temporada 2019.

Ello dio pauta al investigador Carlos Fuentes y Espinosa para ofrecer esta noche en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, una conferencia abierta a todo público en la que dejó ver rasgos biográficos e imágenes de archivo de Jacques Offenbach (1819-1880), excepcional compositor de origen franco-germano.

Las funciones de Los cuentos de Hoffmann tendrán lugar los días 8, 10, 15 y 17 de diciembre en la sala principal del palacio de mármol, ópera en tres actos cuyo prólogo, epílogo y música se debe a Jacques Offenbach. Está basada en una pieza escrita sobre cuentos de E.T.A. Hoffmann.

En su conferencia “E.T.A. Hoffmann. La genialidad de un lunático”, quien es un personaje más de la citada ópera, Fuentes y Espinosa recordó que de cuerpo pequeño y enfermizo, a los 20 años adquirió una enfermedad hepática que con el tiempo deterioró más su salud, y lo impulsó a escribir más y todavía mejor.

El investigador y especialista dejó ver que desde su perspectiva, ese compositor y escritor alemán, destacado también en las artes del canto, la pintura y la jurisprudencia, “vivía la atroz carencia económica, en condiciones infames no sólo para él, sino para la humanidad entera. Hoffmann pasó así toda su existencia, lo cual es lamentable todavía”.

 Esta ópera tuvo su primer estreno en 1881 en la Opéra-Comique, de París. Offenbach había muerto en 1880 dejándola inconclusa, por lo que Ernest Giraud fue comisionado para crear la conclusión. De esos años a la fecha se han montado numerosas versiones, y la de la Ópera de Bellas Artes es la versión crítica de Michael Kaye y Jean-Christophe Keck.

Fin de año barroco en Bellas Artes

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Bellas Artes ofrecerá música barroca de compositores de los siglos XVIII al XX con sabor brasileño.

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes OCBA ofrecerá música barroca de compositores de los siglos XVIII al XX con sabor brasileño, para cerrar su ciclo de conciertos 2019; además, rendirá un homenaje a Carlos Chávez en el 120 aniversario de su natalicio.

La agrupación será dirigida por el brasileño Lanfranco Marcelletti, titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa desde 2012, como director huésped, quien adelantó que interpretarán piezas basadas en técnicas de composiciones barrocas e iniciarán el programa con Bachianas Brasileiras núm. 4, de Heitor Villa-Lobos, indicó el INBAL en un comunicado.

Explicó que las bachianas utilizan el preludio, el cual era parte de la suite barroca, casi todas tienen doble nombre, el de una suite barroca y el de una danza brasileña. La obra, originalmente fue escrita para piano y en 1942 Villa-Lobos realizó una orquestación para cuerdas y después otra para orquesta completa.

El también pianista, considerado uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños, indicó que a manera de homenaje a Carlos Chávez incluirán la Sinfonía núm. 5 en el programa del 5 de diciembre en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el domingo 8, en el Conservatorio Nacional de Música.

 “Cuando estudiaba a Chávez pensé que estudiaba a Villa-Lobos”, indicó Marcelletti, pues aunque son de diferentes países, tienen rasgos en común y esta sinfonía en el tercer movimiento utiliza un ritmo muy típico del barroco. La Sinfonía núm. 5 fue estrenada el 1 de diciembre de 1953 por la Orquesta Sinfónica de Cámara de Los Ángeles, bajo la dirección del propio compositor.

La Orquesta tocará Concerto grosso en fa menor, Op.1 núm. 8, Concierto de Navidad, de Pietro Antonio Locatelli, considerado “el Paganini del siglo XVIII”, barroco por esencia quien escribió este opus pensando en la Navidad, para ser tocado por un grupo de cuerdas, en el cual destacan los violines; y culminarán con Suite Antigua Op. 11, del compositor brasileño Alberto Nepomuceno.