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El Irlandés

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Hay que temer a la envidia, más que a la fuerza del ejército enemigo. Hay que temer a la propia codicia, más que a la codicia del enemigo y hay que cuidarse de lo aliados, de ésos que nunca mostrarán el rostro mientras sacan la espada, es la esencia de Julio César y es la escuela del Príncipe. Las ruindades y glorias del poder, sus putrefactas entrañas y el camino más certero para alcanzarlo está en los versos de Shakespeare y en la tesis de Maquiavelo.

El Irlandés, película de Martin Scorsese, la descripción de la arrogancia del poder parece inspirada en las dos obras del Renacimiento, de ese periodo de la historia en que la elocuencia y el asesinato fundaron imperios. El líder sindical Jimmy Hoffa, como Julio César, se deja arrastrar por su propia demagogia y egolatría, populista que conoce los sentimientos que desatan la lealtad de la masa, sabe que la venganza de clase es un deseo que nunca se sacia, y que prometerla genera una lealtad inquebrantable.

El personaje de Al Pacino es el líder esperpéntico y ridículo, oratoria inmediata, su constate dar y dar, en la medida en que crece la fe, aumenta su miedo. En el poder no hay lealtades, hay oportunidades, el servilismo se transforma, los privilegios no compran la seguridad de mantener la corona y la vida. Marco Bruto, leal servidor, lleva la acción, Robert de Niro, tiene encomendada la vida del líder y será él quien deba quitársela. Casio, Joe Pesci, intriga, y trama la solución que desde el Renacimiento hizo de la política el arte del asesinato, el líder que rompe con el equilibrio del poder adelanta su caída.

el irlandés ilustracion
Ilustración: The New Yorker.

El Irlandés es una narración intemporal, magistralmente contada, con momentos pictóricos en su construcción, internada en la decadencia social de la que somos incapaces de escapar por esa arrogancia que se empeña en creer en líderes mesiánicos que se convertirán, gracias a la fe ciega, en tiranos impotentes. Maquiavelo nos advierte la diferencia entre ser un príncipe temido o amado, que el príncipe demasiado benévolo deja que el reino caiga en la violencia y la rapiña, es fácil de invadir y dominar, y su pueblo terminará por perderle el respeto. El balance ideal es ser al mismo tiempo temido y amado, es muy difícil de lograr, entonces se debe elegir ser temido, el ejemplo es César Borgia, con crueldad consiguió unificar su reino.

En El Irlandés, el líder es temido y justamente lo asesinaron sus cercanos, los que él amaba. La corrupción es el gran personaje, el orgullo del gremio, la idiosincrasia folclórica de la clase que detenta la fuerza de manipular y decidir. La anécdota “histórica” que pueda ser el argumento describe cómo el Renacimiento o el sindicalismo norteamericano de la época de Kennedy, o el populismo actual, tienen la misma conducta y comparten el drama de las verdaderas motivaciones de la ideología. Dictadores, príncipes, sindicalistas, o líderes populistas, ahí están todos, cada siglo, devorando los cadáveres de sus antecesores, construyendo sus tumbas con las ruinas de sus estatuas.

Top 100 de películas dirigidas por mujeres

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La lucha por disminuir la brecha de género continúa hoy en día e industrias como la cinematográfica aún están lejos de lograr una igualdad para las mujeres.

La British Broadcasting Corporation (BBC) presentó su listado de las 100 mejores películas dirigidas por mujeres ya que señala que la falta de presencia femenina se ha manifestado en cada una de las encuestas anuales anteriores: en la de las mejores 100 comedias, de 2017, también hubo solo cuatro mujeres directoras.

En las 100 mejores cintas del siglo XXI se incluyeron 12 realizadoras, pero ninguna entre las 20 primeras. Y en la primera encuesta que se hizo de críticos de cine para determinar las 100 mejores películas estadounidenses, apenas dos mujeres aparecieron en el papel de codirectoras.

Así que, para este 2019, la atención se ha centrado firmemente en las obras fílmicas de mujeres directoras.

La cineasta belga Agnès Varda, quien murió este año, es la directora que más menciones tuvo en la lista, con seis filmes.

Sondeo amplio y equilibrado

Resultó ser el sondeo de BBC Culture más amplio e internacional hasta la fecha: 761 películas fueron juzgadas por 368 expertos cinematográficos -críticos, periodistas, programadores de festivales y académicos- de 84 países diferentes, desde Afganistán hasta Zimbabue.

El jurado estuvo equitativamente balanceado en términos de género, con 185 mujeres votantes, 181 hombres, una persona no binaria y otra que prefirió no definirse.

Cada votante enumeró sus 10 películas favoritas dirigidas por mujeres, que fueron calificadas y clasificadas por la BBC para producir la lista de 100 que se ve abajo.

El resultado es una impactante colección fílmica que demuestra el poder, creatividad y diversidad del cine realizado por mujeres en todo el mundo, desde “Shoes” de Louis Weber (1916), hasta las cintas más destacadas de 2019 como Souvenir” de Joanna Hogg y Portrait of a Lady on Fire de Céline Sciamma.

La mayoría de las cintas fueron producidas a partir de los 90 y aunque Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, Bélgica y Canadá fueron los países que produjeron más, películas de Argentina, Irán, Ucrania, Arabia Saudita, India, Túnez y la República Checa completan la lista con las mejores 100.

¿Cuáles están en la lista?

El relato de una pianista muda que redescubre su pasión frente a la crisis existencial de una citadina mujer parisina, una subversiva comedia surrealista checa que fue prohibida en su país, tres días en la vida de una madre soltera en Bélgica, la sexualidad y celos reprimidos en la Legión Extranjera francesa y la extraña relación entre un veterano actor de cine y una joven universitaria en un hotel de Tokio. Y esas son apenas las primeras cinco.

La gran Agnés Varda, ya fallecida, fue la directora más popular, con seis de sus realizaciones entre las 100 primeras, seguida de Kathryn Bigelow, Claire Denis, Lynne Ramsay y Sofía Coppola. La obra maestra de Jane Campion, “El piano” (1993), se llevó el merecido honor del primer puesto, con casi 10% de los críticos colocándola a la cabeza de sus selecciones.

Hannah Woodhead, editora, productora y crítica de cine australiana, destacó la singular sensibilidad de “El piano” y sus difíciles pero reales personajes femeninos en lo que describió como “una penetrante fábula que aborda el deseo universal de amar y ser amada”.

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Como siempre, esta lista no es definitiva sino un punto de partida para descubrir, discutir y debatir. Es una celebración de la genial y extraordinaria variedad cinematográfica de las mujeres.

Aquí va la lista:

100. Los niños están bien / Mi familia (Lisa Cholodenko, 2010)

99. The souvenir (Joanna Hogg, 2019)

98. En un rincón del corazón / Somewhere (Sofía Coppola, 2010)

97. Adopción (Márta Mészáros, 1975)

96. Las citas de Anna (Chantal Akerman, 1977)

95. Ritual en tiempo transfigurado (Maya Deren, 1946)

94. News from home (Chantal Akerman, 1977)

93. Red Road (Andrea Arnold, 2006)

92. Voraz (Julia Ducournau, 2016)

91. Una mujer en África (Claire Denis, 2009)

90. Picardías estudiantiles / Aquel excitante curso (Amy Heckerling, 1982)

89. Las playas de Agnés (Agnès Varda, 2008)

88. Los silencios del palacio (Moufida Tlatli, 1994)

87. 35 tragos de ron (Claire Denis, 2008)

86. El sueño de Wadjda / La bicicleta verde (Haifaa Al-Mansour, 2012)

85. Una canta, la otra no (Agnès Varda, 1977)

84. Retrato de Jason (Shirley Clarke, 1967)

83. Sintonía de amor / Algo para recordar (Nora Ephron, 1993)

82. At land (Maya Deren, 1944)

81. Una chica vuelve a casa sola de noche (Ana Lily Amirpour, 2014)

80. Quisiera ser grande /Big (Penny Marshall, 1988)

79. Shoes (Lois Weber, 1916)

78. La manzana (Samira Makhmalbaf, 1998)

77. Tomboy (Céline Sciamma, 2011)

76. Girlhood / La banda de las chicas (Céline Sciamma, 2014)

75. El atajo de Meek (Kelly Reichardt, 2010)

74. Chocolate (Claire Denis, 1988)

73. En cuerpo y alma (Ildikó Enyedi, 2017)

72. Europa Europa (Agnieszka Holland, 1980)

71. El clérigo y la caracola / La concha y el reverendo (Germaine Dulac, 1928)

70. La leyenda de las ballenas (Niki Caro, 2002)

69. La conexión (Shirley Clarke, 1961)

68. Amores divididos / Eve’s Bayou (Kasi Lemmons, 1997)

67. Las hermanas alemanas (Margarethe von Trotta, 1981)

66. Ratcatcher (Lynne Ramsay, 1999)

65. No dejes rastro (Debra Granik, 2018)

64. The Rider (Chloe Zhao, 2017)

63. María Antonieta (Sofia Coppola, 2006)

62. Días extraños (Kathryn Bigelow, 1995)

61. India Song (Marguerite Duras, 1975)

60. Un equipo muy especial / Ellas dan el golpe (Penny Marshall, 1992)

59. El largo adiós (Kira Muratova, 1971)

58. Buscando desesperadamente a Susana (Susan Seidelman, 1985)

57. The Babadook (Jennifer Kent, 2014)

56. Enmienda XIII (Ava DuVernay, 2016)

55. Monster: Asesina en serie (Patty Jenkins, 2003)

54. El amor de mi vida (Jane Campion, 2009)

53. La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2008)

52. Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher, 2018)

51. Harlan County, USA (Barbara Kopple, 1976)

50. Ultraje / Outrage (Ida Lupino, 1950)

49. Salaam Bombay! (Mira Nair, 1988)

48. El síndrome asténico (Kira Muratova, 1989)

47. Un ángel en mi mesa (Jane Campion, 1990)

46. Cuando cae la oscuridad (Kathryn Bigelow, 1987)

45. El triunfo de la voluntad (Leni Riefenstahl, 1935)

44. American Honey (Andrea Arnold, 2016)

43. Las vírgenes suicidas (Sofia Coppola, 1999)

42. Las aventuras del príncipe Achmed (Lotte Reiniger, 1926)

41. Cafarnaúm: La ciudad olvidada (Nadine Labaki, 2018)

40. Los muchachos no lloran (Kimberly Peirce, 1999)

39. Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, 2019)

38. Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990)

37. Olympia (Leni Riefenstahl, 1938)

36. Wendy and Lucy (Kelly Reichardt, 2008)

35. Matrix (Lana and Lilly Wachowski, 1999)

34. Morvern Callar / El viaje de Morvern (Lynne Ramsay, 2002)

33. Nunca estarás a salvo / En realidad, nunca estuviste aquí en España (Lynne Ramsay, 2017)

32. El portero de noche (Liliana Cavani, 1974)

31. Los espigadores y la espigadora (Agnès Varda, 2000)

30. Zama (Lucrecia Martel, 2017)

29. La boda del monzón (Mira Nair, 2001)

28. La felicidad (Agnès Varda, 1965)

27. Selma (Ava DuVernay, 2014)

26. Las historias que contamos (Sarah Polley, 2012)

25. La casa es negra (Forugh Farrokhzad, 1963)

24. Lady Bird (Greta Gerwig, 2017)

23. El autoestopista (Ida Lupino, 1953)

23. Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011)

21. Lazos de sangre (Debra Granik, 2010)

20. Ni idea (Amy Heckerling, 1995)

19. Orlando (Sally Potter, 1992)

18. American Psycho (Mary Harron, 2000)

17. Siete Bellezas (Lina Wertmüller, 1975)

16. Wanda (Barbara Loden, 1970)

15. La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001)

14. Point break (Kathryn Bigelow, 1991)

13. Sin techo ni ley (Agnès Varda, 1985)

12. La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012)

11. La ascensión (Larisa Shepitko, 1977)

10. Hijas del polvo (Julie Dash, 1991)

9. Fish Tank / El rebelde mundo de Mía (Andrea Arnold, 2009)

8. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)

7. Zona de miedo / Vivir al límite (Kathryn Bigelow, 2008)

6. Las pervertidas / Locas margaritas (Věra Chytilová, 1966)

5. Perdidos en Tokio (Sofia Coppola, 2003)

4. Bella tarea / Buen trabajo (Claire Denis, 1999)

3. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas (Chantal Akerman, 1975)

2. Cleo de 5 a 7 (Agnès Varda, 1962)

1. El piano (Jane Campion, 1993)

Taquilla mexicana se rinde ante Skywalker

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El pasado fin de semana se estrenó la novena parte de la saga fílmica Star Wars, cinta que logró un alto porcentaje de la taquilla mexicana.

Desde el jueves 20 de diciembre los cines de México comenzaron con la proyección de la cinta Star Wars: El ascenso de Skywalker, último capítulo de l saga fílmica iniciada por George Lucas en 1977 y que narra la pelea entre los caballeros jedi y lo siths.

Recaudando 89.8 millones de pesos en su debut en la cartelera mexicana la cinta en la que La Resistencia sobreviviente se enfrenta a la Primera Orden, fue vista por un millón 100 personas, en todo el territorio nacional.

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De acuerdo con el reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica del 20 al 22 de diciembre, Jumanji: el siguiente nivel, dirigida por Jake Kasdan, descendió al segundo lugar al sumar 40.1 millones de pesos a su acumulado de 174.9 millones, desde su estreno el pasado 12 de diciembre.

Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck, la cinta animada Frozen 2, que cuenta la nueva aventura de “Anna”, “Elsa” y “Olaf” en su viaje hacia el “Bosque Encantado”, agregó 16.4 millones de pesos a su acumulado de 492.6 millones.

En tanto que, la película mexicana Doblemente embarazada, de Koko Stambuk, debutó en el cuarto lugar en cartelera, con ingresos de 7.3 millones de pesos y fue vista por 132 mil 200 personas.

En el quinto sitio se ubicó el filme de misterio Negra Navidad, de Sophia Takal, en el que un grupo de estudiantes es perseguido por un extraño durante sus vacaciones de Navidad, con recaudaciones de 6.7 millones de pesos y fue vista por 120 mil 700 personas.

El buen mentiroso, con Helen Mirren e Ian McKellen como protagonistas; Last Christmas: Otra oportunidad para amar, dirigida por Paul Feig; Entre navajas y secretos, en el que Daniel Craig deja el papel del “agente 007” y se convierte en el “detective Benoit Blanc”; la cinta mexicana Guadalupe reyes, de Salvador Espinosa; y Contra lo imposible, de James Mangold, completan la lista de las más taquilleras del fin de semana en México.

Con información de Notimex.

Cuál es tu favorita de Lanthimos, Parte II. Langosta: ¿Qué es eso que llaman amor?

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¿Acaso quien no está en pareja se ha puesto a pensar en lo peligroso que es vivir solo: quién lo va a salvar de la muerte por ahogo si durante una comida se atraganta? ¿Existe alguien que nunca haya fingido –quizá incluso logró auto convencerse– que comparte una característica definitoria con la persona a quien quiere conquistar? ¿Durante una crisis de pareja a alguno de los dos se le ha ocurrido que quizá un hijo fuera la solución a sus diferencias? “El amor es ciego”, “el hombre es un animal como los otros”… Los clichés más conocidos, lo mismo que cuestionamientos como los anteriores, que van del humor negro a miedos tan auténticos como ignorados, o quizá inconfesables, conforman la rara propuesta que presenta la película Langosta del director griego Yiorgos Lanthimos.

El primero de sus largometrajes donde se habla en inglés, la obra fue rodada en Irlanda, condado de Kerry, sobre todo dentro y en los alrededores del hotel Parknasilla en la localidad de Sneem. Se trata de una más de las retorcidamente profundas historias que el director ha escrito en colaboración con Efthymis Filippou, en la que el hotel es el sitio donde cierta sociedad de una época indeterminada recluta a la gente soltera con el fin de que encuentre pareja. Evidente es que tienen un tiempo límite para lograrlo y que si fallan la consecuencia será fatal: los convertirán en el animal que hayan elegido al momento de su ingreso. Reglas tan incoherentes como estrictas soportan esa atmósfera entre absurda e irreal característica del cine de Yiorgo. A excepción de algunas escenas que pasan durante la noche, el rodaje se hizo con luz natural y sin maquillaje; el director de fotografía, Thimios Bakatakis, otro de los colaboradores habituales de Lanthimos, fue calificado como “su mejor aliado” para revelar el ambiente de restricción en el que viven los personajes de esta cinta, y que reduce sus emociones a la monotonía. Por vía de una terrosa paleta de colores ocre, y de encuadres más distantes que en películas anteriores y, sin embargo, igual de encajonados, el espectador tiene la impresión de estar observando las rutinas de apareamiento de una extraña especie de zoológico con la que le cuesta trabajo, o digamos más bien, le incomoda identificarse.

película La Langosta, director Lanthimos
The Lobster (2015) Dir. Yorgos Lanthimos.

Como todos los que pertenecen al cineasta griego, el relato es imprevisible, efecto que quizá se potencie por su manera de narrar: primero se muestran las consecuencias y poco a poco se van develando las causas. En este caso en que se trata de diseccionar los porqués de un sentimiento que en esencia debiera ser inédito cada vez: lo que menos debemos esperar es la típica historia cinematográfica. Descubrimos al grupo rebelde fuera del hotel, huyendo de una cacería organizada para atraparlos, y después los vemos acogiendo amablemente a nuevos disidentes… poco a poco entendemos que son todo menos libres porque, si el sistema condena la soltería, las reglas que los rigen a ellos son implacables en contra del enamoramiento. Mucho más que alguna respuesta, la película plantea interrogantes: ¿en verdad existe alguna relación exenta de modelos y prejuicios?, ¿cómo rescatar o al menos identificar la atracción original?, ¿cómo amar no perteneciendo a la manada? Por momentos pensamos que el director nos está compartiendo su punto de vista al respecto, hasta que el siguiente plano nos trae una nueva interrogante. Quizá sea que, para Lanthimos, nadie comprende el amor, hipótesis que soportaría con el detalle de la preciosa canción, tema que, quizá como un auto regalo, se permite en griego:

Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη (Ti einai afto pou to lene agapi, ¿Qué es eso que llaman amor? en la versión con Sophia Loren y Tonis Maroudas)‘. Según lo dijo el actor Colin Farrell, uno de los protagonistas principales, de las obras en las que ha participado, The Lobster, es la que queda más abierta a la interpretación personal.

película La Langosta, director Lanthimos
Fotogramas de la película The Lobster (2015) (Pinterest).

Con su título original, The Lobster ganó el Premio del Jurado del Festival de Cannes 2015. El mismo año consiguió cinco nominaciones en los Premios del Cine Europeo y obtuvo el del Mejor Diseño de Vestuario. En cambio, en algunos foros ha sido juzgada una obra fría o incluso plana. En mi opinión, tales juicios pierden de vista su contenido más evidente, el hecho de que cualquier reglamento impuesto deviene absurdo al menos en algún momento, pero, sobre todo, cuando pretende gobernar los sentimientos humanos; si alguna denuncia hace la cinta es precisamente la falta de pasión que existe en las relaciones de la sociedad actual, y así es como refleja dicha sociedad. Rachel Weisz, otra de las principales protagonistas, confesó no haber comprendido el guion y por tanto rechazó el papel en primera instancia y, sin embargo, tras el rodaje lo describiría como el más emocionante de los que haya interpretado. “Nadie durante los ensayos se detenía a reflexionar sobre las metáforas e implicaciones de las líneas que decíamos, simplemente sonar convencidos al repetirlas nos demandaba completa concentración”. Cuenta que le fue un reto “prepararse” para interpretar un personaje del que no contaba con antecedentes, sin recurso técnico alguno. Creo que la opinión de la actriz es también válida para nosotros como público de Lanthimos: hay que permitir que nos seduzca, con plena confianza de que su inteligente propuesta está cargada de significado.


Imcine balance 2019

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El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) presentó un balance anual a los medios de comunicación en voz de su directora general, María Novaro. En el encuentro estuvieron presentes directivos del instituto y periodistas para entablar un diálogo en relación al panorama del cine mexicano durante 2019. 

“Estamos dando cuenta lo más puntualmente posible de toda la información del Imcine este año; está dividida en tres apartados, que son las tres áreas sustantivas del instituto: apoyo a la producción, la nueva dirección de vinculación, y la promoción de cine mexicano”, aseguró María Novaro, quien detalló el trabajo de Imcine  en conjunto con instituciones públicas y privadas, así como con proyectos de iniciativas de formación y producción audiovisual comunitaria ya existentes en las diferentes regiones del país, con especial atención a los pueblos indígenas, afrodescendientes y comunidades vulnerables, en línea con la política de la Secretaría de Cultura para no dejar a nadie atrás.

Sobre los instrumentos de apoyo a la producción del cine mexicano se reportaron los siguientes números:

EFICINE (Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución)

  • Producción: 61 proyectos autorizados por un total de $ 630, 531,743.45
  • 54 proyectos fueron presentados por hombres y 12 por mujeres. Tres proyectos en codirección
  • 56 (91%) provienen de CDMX y cinco (8.1%) son de cuatro estados
  • Distribución: 30 proyectos autorizados por un total de $ 36, 865,248.29
  • 23 proyectos fueron presentados por hombres y cinco por mujeres. Dos proyectos en codirección
  • 28 provienen de CDMX y dos de los estados
  • De Eficine-Distribución solo cuatro autorizados fueron proyectos culturales. El resto (26) fueron proyectos de estreno en circuitos comerciales

FOPROCINE (Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad)

  • 33 proyectos de largometraje aprobados por un total de $ 103,546,731.83
  • De los proyectos apoyados 15 son ficciones y 18 documentales
  • Nueve dirigidos por mujeres, 24 por hombres
  • 16 son producidos por mujeres, 17 por hombres
  • Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos
  • Se apoyaron 35 proyectos por un total de $ 3,722,408.66
  • 18 proyectos son de mujeres y 19 de hombres. Dos son en codirección
  • 27 proyectos son de la CDMX y ocho de cinco estados

Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje por Regiones

  • Se apoyaron 20 cortos, por un total de $10,000,000.00
  • Siete documentales y nueve ficciones
  • Dos de animación
  • Dos proyectos en postproducción
  • 12 son de mujeres y ocho de hombres
  • Ocho son de CDMX y 12 de las cinco regiones restantes del país

FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine)

  • En la primera convocatoria se apoyaron 13 proyectos cinematográficos, comprometiendo un total de $77’775,220.58
  • Un proyecto es dirigido por una mujer y 12 por hombres
  • Se otorgaron tres créditos a salas de cine independientes en tres estados de la República por un monto total de $4’108,573.00
  • Se otorgó el Estímulo para Promoción de película mexicana seleccionada al Oscar a La camarista, de Lila Avilés
  • En la segunda convocatoria están por publicarse los resultados. El total comprometido será cercano a los 60 millones

ECAMC (Estímulo para la creación audiovisual en México y Centroamérica, para comunidades indígenas y afrodescendientes)

  • Se seleccionaron 15 proyectos (de 148 postulantes): 13 de producción y 2 de postproducción, por un total de $7,840,000.00
  • Nueve fueron presentados por mujeres y 6 por hombres
  • Hay 16 lenguas presentes en los proyectos: otomí, náhuatl, zapoteco, k’iche’, kaqchikel, q’eqchi’, mam, totonaco, español, purépecha, tének, mixe, tzotzil, garífuna, inglés, lenca.
  • Se realizarán en siete estados de México y dos países centroamericanos
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Descentralización e inclusión

Con el propósito de no dejar a nadie atrás, la Dirección de vinculación regional y comunitaria de Imcine, con sede en Hermosillo, Sonora, trabaja con instancias públicas y privadas en los estados y fortalecimiento, creación y ampliación de espacios para el cine mexicano.

Se han firmado convenios de colaboración con varios estados y se equiparon 13 nuevos espacios de exhibición para el cine mexicano, con acuerdos de programación permanente.

  • Jalisco: cinco espacios y un equipo de proyección itinerante
  • Quintana Roo: dos espacios y un equipo itinerante
  • San Luis Potosí: un equipo itinerante
  • Chiapas: un espacio y un equipo itinerante
  • Veracruz: un equipo itinerante

Capacitación comunitaria

Polos audiovisuales, capacitación comunitaria

Este programa de formación de largo aliento brinda herramientas para la creación audiovisual en donde el proceso es tan importante como el resultado en cortometrajes realizados. Este año se llevó a cabo en 16 estados: Sonora, Veracruz, San Luis Potosí, Yucatán, Chihuahua, Querétaro, Nayarit, Zacatecas, Durango, Tamaulipas, Puebla, Campeche, Tlaxcala, Aguascalientes, Sinaloa y Coahuila (este último con 3 sedes: Torreón, Saltillo y Monclova).

  • Se inscribieron 272 participantes
  • 157 hombres y 115 mujeres
  • 40 talleristas y 17 coordinadores académicos del proceso formativo, con participación igualitaria de mujeres y hombres
  • Se realizaron en total 60 cortometrajes. b) Colaboración con iniciativas ya existentes de formación audiovisual comunitaria
  • En San Luis Potosí, en colaboración con Ambulante Más Allá, se realizó el Encuentro de Formación Audiovisual Comunitaria, con la participación de 46 personas, 28 mujeres y 18 hombres
  • En Colima, se colaboró con Residencia Zanate, con 21 creadores beneficiados
  • En Nayarit, con Nayar LabCinema, fueron 426 personas beneficiadas en barrios de Tepic
  • Xanvil Audiovisual, coordinado por Mundos inéditos en los municipios de Chenalhó, Zinacantán, Oxchuc, Amatenango del Valle, Las Margaritas, en el estado de Chiapas, tuvo 110 beneficiarios
  • El Proyecto RallyHCX, coordinado por Historias de Ciudad en Xalapa, Ver., benefició a 95 niñas, niños y adolescentes
  • Se apoyó al Campamento Audiovisual Itinerante (CAI), que se lleva a cabo año con año en diferentes comunidades de la Sierra Norte de Oaxaca

Hablemos de lo nuestro

El Imcine realizó varios foros de diálogo regionales (Hablemos de lo nuestro y Jornadas Imcine). Este primer año se llevaron a cabo en Tijuana, Baja California; Guadalajara, Jalisco; Monterrey, Nuevo León; Acapulco, Guerrero; Saltillo, Coahuila, y San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.

Este programa atiende a las comunidades cinematográficas y de creación audiovisual en las diversas regiones del país, y permite al Imcine explicar de manera directa el funcionamiento y alcance de todos sus programas de apoyo. También comprende la presentación del Eficine a los empresarios regionales, acercándolos a las autoridades de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público para resolver todas sus dudas.

Centro de postproducción para el cine indígena y regional en La Albarrada, San Cristóbal de Las Casas, Chiapas

Se detectó la necesidad de un espacio para los creadores, colectivos y comunidades que hacen cine en la región, donde pudieran trabajar y terminar sus películas con altos estándares de calidad. La Coordinación de Proyectos de Desarrollo de Capacidades La Albarrada, de la Secretaría de Igualdad de Género (Seigen) de Chiapas, tenía un espacio que se podía disponer para estas tareas. De esta colaboración nace este Centro de postproducción La Albarrada, donde ya estamos implementando talleres y que estará funcionando plenamente en los primeros meses del 2020.

El 10 de octubre se firmó el convenio y se presentó el diseño del proyecto que incluye una sala de edición, otra de corrección de color, una sala de grabación de música e incidentales, con cabina, y la sala de mezcla de sonido en sistemas 5.1 y 7.1.

El 23 y 24 de noviembre se llevó a cabo el primer taller de producción, gratuito y con facilidades de hospedaje y alimentación en La Albarrada. Para este primer taller fueron 27 los seleccionados (de 43 aspirantes), 20 originarios de diferentes comunidades del estado de Chiapas y 7 personas de otros estados.

Acervos y circuitos regionales. Investigación y mapeo

El programa propone replantear las formas de registro y de catalogación de la producción regional, para promover el reconocimiento de las diversas voces de expresión de los grupos y comunidades de creadores en los estados. Para su conocimiento y promoción se conformarán acervos y circuitos regionales inclusivos y pluriculturales.

Desde la Dirección de vinculación regional y comunitaria se realiza una actividad permanente en todas las regiones del país con monitoreo y construcción de información en base a mapeo por estados de la actividad e infraestructura relativa al cine y el audiovisual.

Promoción del cine mexicano

Hasta los primeros días de noviembre, en México se estrenaron 67 películas mexicanas, de las cuales 37 tuvieron apoyo de Imcine a través de FOPROCINE, FIDECINE y el estímulo fiscal EFICINE Producción y Distribución. En total el cine mexicano ha convocado a 24,197,520 asistentes.

Este año tuvimos una importante presencia en festivales y eventos cinematográficos con 95 participaciones de películas mexicanas. Hasta noviembre de 2019 se obtuvieron 201 premios para el cine mexicano en festivales nacionales.

Con la intención de promocionar el cine mexicano y la exhibición de este en todo el país, el Instituto colaboró con diversos festivales nacionales en la realización de eventos y actividades sustantivas. Se trabajó con 77 festivales, de los cuales 17 se llevaron a cabo en la Ciudad de México y 60 en 31 estados, alcanzando así la totalidad de la República Mexicana.

Día Nacional del Cine Mexicano

El jueves 15 de agosto se celebró el Día Nacional del Cine Mexicano. La celebración consistió en una programación de 61 títulos nacionales con entrada gratuita al público en 140 sedes en todo el país, con 276 funciones y una asistencia total de 8,660 personas. Se realizaron funciones especiales con traducción simultánea a lenguas indígenas y con lengua de señas mexicana. En coordinación con la Secretaría de Relaciones Exteriores se llevaron a cabo proyecciones de muestras culturales en embajadas y consulados de México en el mundo. En total se realizaron 42 eventos en donde participaron 16 largometrajes y 6 cortometrajes dentro de 25 países. Para el Día Nacional del Cine Mexicano la plataforma FilminLatino se sumó con 20 películas sin costo por 24 horas.

Tour de Cine Francés

En alianza con el Tour de Cine Francés, se llevó a cabo la exhibición comercial de 15 cortometrajes mexicanos proyectándose previo a las películas francesas programadas, en complejos comerciales y circuitos culturales. Además se dio el premio ‘La Palmita’, instituido en 2005.

Promoción internacional

Se tuvo presencia en 483 eventos internacionales, que comprenden desde festivales de cine, presencia en mercados, muestras, ciclos de cine y retrospectivas. Se presentaron un total de 2,066 películas mexicanas en 54 países, y se gestionaron apoyos para que 17 realizadores mexicanos, directores y productores, pudieran asistir a mercados de coproducción internacionales (4 realizadores fueron al mercado Docs for Sale de IDFA, 4 realizadores a Ventana Sur, 3 participantes en el Match Me! del Festival de Locarno y 6 en Viva México en Francia). En total participaron 10 mujeres y 7 hombres.

Se gestionaron asesorías sobre rutas de festivales internacionales a cineastas y productores nacionales con la finalidad de brindar guía y apoyo a los profesionistas cinematográficos con la planeación estratégica de su ruta de promoción, con más de 150 asistentes.

Anuario Estadístico del Cine Mexicano

El 5 de junio del año en curso se presentó el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2018, publicación que ofrece información relevante para la industria del cine nacional, dando un panorama amplio en diversos temas como son la producción, distribución, exhibición y promoción del cine mexicano.

Plataforma digital de cine mexicano

La plataforma FilminLatino siguió funcionando y ha ampliado su contenido gratuito. Con más de 2 mil 400 títulos en su oferta virtual, el 78% de su contenido son producciones mexicanas y más de la mitad de los títulos está disponible sin costo para todos los usuarios de la República Mexicana. Se agregaron 686 nuevos títulos (151 largometrajes, 144 cortometrajes y 391 capítulos de series). La plataforma cuenta con alrededor de 116 mil usuarios y realizó 3 estrenos simultáneos con salas de cine. Se colaboró con distintos festivales, certámenes y muestras con un total de 107 funciones especiales.

Primera Muestra de Cine en Lenguas Indígenas

Para celebrar el Año Internacional de las Lenguas Indígenas se realizó una selección de películas habladas en mixteco, náhuatl, maya, tseltal, zapoteco y huichol como parte de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales organizada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI). Los títulos que se presentaron fueron:

  • La tirisia de Jorge Pérez Solano
  • Café de Hatuey Viveros
  • La casa más grande del mundo de Lucía Carreras y Ana V. Bojórquez
  • El sembrador de Melissa Elizondo Moreno
  • Tío Yim de Luna Marán
  • El sueño del Mara’akame de Federico Cecchetti

De aquí es…

En el mes de noviembre el Imcine lanzó un nuevo programa, De aquí es… que busca proyectar las películas mexicanas de reciente estreno en las comunidades en las que fueron filmadas. De aquí es… es una retribución obligada. Es el reconocimiento necesario al patrimonio cultural de una comunidad que enriqueció con sus historias, su lengua y su cultura la propuesta visual, sonora y narrativa de una película. Que acogió a los integrantes de su equipo de producción por días, semanas o meses y los acompañó de maneras diversas en esa enorme aventura que es el rodaje de una película. De aquí es… se ha propuesto llevar los cines mexicanos a las comunidades en las que fueron pensados y filmados.

El programa de este fin de año es el siguiente:

  • Laberinto Yo’eme de Sergi Pedro Ros, 13, 14 y 15 de diciembre en Loma de Guamúchil, Vícam y Potam, Sonora.
  • Bad hombres de Juan Antonio Del Monte y Rodrigo Ruiz Patterson, el 29 de noviembre en Tijuana, Baja California
  • Ya no estoy aquí de Fernando Frías, el 18 de diciembre en Monterrey, Nuevo León
  • Feral de Andrés Eichelmann Kaiser, el 14 de diciembre en San Lorenzo Huehuetitlán, Estado de México
  • Sanctorum de Joshua Gil, el 14 y 15 de diciembre en Santa María Tlahuiltotepec y Huiltepec, Oaxaca
  • A six dollar cup of coffee de Andrés Ibáñez Díaz Infante y Alejandro Díaz San Vicente, en Comitán, San Cristóbal de Las Casas y Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
  • El sembrador de Melissa Elizondo, en Monte de los Olivos, Mpio. Venustiano Carranza, Chiapas
  • Polvo de José María Yazpik, el 19 de noviembre en San Ignacio, Baja California Sur
  • El guardián de la memoria de Marcela Arteaga, el 5 de noviembre en Ciudad Juárez, Chihuahua
  • Tierra mía de Pedro González-Rubio, el 22 y 23 de noviembre en Ozolco y Calpan, Puebla

Fuente comunicado.