Para esta artista visual, lograr una exhibición en el Metro del DF supera la expectativa económica. Se gana, dice, provocando al espectador.
Ciudad de México (elsemanario.com).- Integrada por obras de los artistas plásticos Norma Jadra, Omar Silva Jadra, Juan Carlos del Río, Dirse Tovar, José Eduardo Pacheco y Leonardo Jadra, la exposición “La Cultura de Benito Juárez Viaja en Metro” fue inaugurada el pasado cinco de marzo.
La muestra fue presentada por Edmundo Servín, director de Cultura de Benito Juárez, y su semejante del STC, Patricia Perete, quien agradeció la participación en este proyecto. La funcionaria invitó a los usuarios del metro a “ver y disfrutar cada una de las obras expuestas”.
Por su parte, el director de cultura de la demarcación informó que se realizarán presentaciones musicales de diversos ritmos en las estaciones Mixcoac y Zapata, con el objetivo de ampliar los alcances de los programas culturales del STC y la delegación Benito Juárez.
También recordó que han llevado las expresiones culturales de la comunidad artística que radica en la demarcación a distintos espacios públicos, como jardines, mercados y plazas.
La exhibición cuenta con una colección de fotografías, litografías, dibujos y pinturas de los artistas que viven en la delegación Benito Juárez. La exhibición estará en los pasillos de la estación Parque de los Venados de la Línea 12 del metro, durante el mes de marzo, y para abril, en la estación Insurgentes.
Una sorpresa para la mirada. Experiencias que nos sacan de nuestra cotidianidad.
Para Dirse Tovar, artista visual mexicana que participa en esta exposición, más que el benefecio que pueda obtener el creador, le parece más importante lo que pueda provocar en el espectador.
Tovar explicó para elsemanario.com, que las personas que diariamente se desplazan a través de este medio de transporte, encontrarán una experiencia no planeada al tener contacto con el arte en un espacio de su cotidianidad. Y es que a veces ir a una galería es mucho más complicado por tiempos o porque no tenemos disposición. Pero si el arte está en un lugar de nuestro día a día, es un encuentro mucho más amable.
Con esa empatía, la artista también mencionó que esperan que sus obras dialoguen con muchas más personas, “que si las pusiéramos en una galería o en un museo”. Es decir, proporcionarles directamente a los transeúntes el trabajo de los creadores. Ofrecerles la experiencia del encuentro con pinturas, esculturas y fotografías, agregó.
Romper con la monotonía de una ciudad caótica pero bella al mismo tiempo en “una experiencia enriquecedora”. Romper con el esquema y “alimentar la parte intelectual”, son dos de las experiencias que puede causar una exposición itinerante en el ciudadano que se encuentre con la muestra.
Dirse Tovar presenta “Miradas de la India” y explica que son imágenes de la naturalidad cotidiana en otra cultura.
Imágenes tan comunes como las de un funeral, el descanso, el tráfico, etcétera. Que “allá también se ven, pero se viven de otra manera; las imágenes son diferentes, las personas son diferentes”, afirma.
En este sentido, Tovar asegura que es una experiencia que enriquece a los que la ven, que les da un bienestar también cotidiano, porque “la cultura siempre va a dar más a las personas para poder vivir en su día a día” y “no necesitas ir a una galería, a un museo a encontrarla”, deja en claro la fotógrafa.
[box type=”shadow” ]“Para mi es importante mostrar mi trabajo, porque es la manera en que se hace un diálogo entre la obra y el espectador”. [/box]
Business are business, pero primero siente
Tovar recomienda a los artistas independientes que, antes que otra cosa:
1. Amen su trabajo.
2. Lo más importante es trabajar con pasión, “si trabajas con pasión y trabajas en lo que te gusta, y sobre todo de una manera profesional, creo que poco a poco se van a ir dando los espacios para mostrar tu trabajo”.
3. “Hay muchos artistas que lo que quieren es trabajar, por lo que para muchos no es necesario mostrarlo (su trabajo)”.
Por Alberto Cedeño.
