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¿Cuál es tu Favorita de Lanthimos? Parte IV: el sello Lanthimos en La Favorita

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Ningún medio es mejor que el cine y su lenguaje a base de imágenes para recrear lugares y épocas distantes. Si aceptamos como válidas las licencias artísticas cuando se trata de intuir los cómos y porqués de los protagonistas de la Historia, estaremos de acuerdo con el total de 44 premios[1] que obtuvo la última y, como dicen muchos, “más accesible” película de Yiorgos Lanthimos.

El guion que habría de convertirse en La Favorita fue escrito por Deborah Davis veinte años antes del estreno. Historiadora sin experiencia en la escritura, Davis hubo de seguir talleres antes de lograr plasmar lo que consideró desde el principio, “un relato de película”. El devenir de la Inglaterra de principios del siglo XVIII a merced de la influencia que ejercía sobre la reina Ana Estuardo su dama de compañía, Sarah Churchill; especialmente, la lucha entre esta última y su advenediza prima Abigail Masham, por ganarse la preferencia de la reina. Cartas, diarios y memorias originales son las fuentes que inspiraron esta fantástica historia de mujeres en el poder. Y si en dichas cartas no se habla de relaciones carnales, los historiadores sí convienen en que las de Ana para Sarah eran cartas de amor. La interpretación de lo que pudo haber pasado en la alcoba real es una de las licencias de la versión cinematográfica. Por otro lado, mujer vulnerable y de salud frágil, durante su reinado, Ana se sentía atrapada entre dos facciones políticas de las que se negaba a convertirse en “prisionera”, por lo que en momentos se inclinaba en favor de los Whigs, a los que pertenecía Sarah, y en otros, de los Tories, con quienes simpatizaba Abigail; de si la duración de la guerra con Francia, por ejemplo, dependió únicamente de su cercanía a una u otra, ni Davis ni ningún historiador podría estar seguro.  

Por sus declaraciones sabemos que de todas formas, al director griego le aburriría atenerse en exclusiva a los hechos históricos. Más que éstos, en el texto de Davis le intrigaron las figuras femeninas y las relaciones entre ellas: la película representaba la oportunidad de recrear tres personajes absolutamente diferentes en su inmensa complejidad. Constante en su obra, las interacciones que fabricó develan la parte más oscura de la naturaleza humana y resultan vigentes en cualquier contexto. También como siempre, denuncia la farsa de los sistemas de poder, en este caso la monarquía que fue un nuevo reto en la carrera de Yiorgo. La película es un retrato social de la vida en palacio, las actividades recreativas de la realeza en cruel contraposición con los duros quehaceres de los sirvientes.

Pero aun tras años de retrabajar el texto con ella, no encontraba en el tono dramático de Davis la vía para evidenciar tal absurdo. Así que se puso a revisar obras de 150 guionistas hasta que dio con la serie piloto The Great[2] con guion de Tony Macnamara. Nuevos años de trabajo en equipo, ahora con él, imprimieron a La Favorita el buscado tono irreverente y tragicómico con el que plantea dilemas emocionales de hace tres siglos y que sin embargo hoy nos interpelan: finalmente, diría Tony, los sentimientos no cambian. Conociendo al director imaginamos que su impecable técnica y el arte de su quehacer, arrancaron gracias al combustible de un libreto que consideraba sólido. Como dijo la actriz Emma Stone, intérprete de Abigail, la pasión de Yiorgos por su guion es inspiradora; Rachel Weisz, quien personifica a Sarah Churchill, declaró por su parte no haber podido imaginar cuánto más potenciaría Lanthimos dicho script ya de por sí fantástico.

Uno diría que en su afán por evitar las referencias temporales, como lo evidencia el conjunto de su obra anterior, el director de La Favorita se consuela jugando con el anacronismo. Un juego tan divertido y bien calculado que resulta un valor en sí de la cinta. Para empezar, los diálogos son un delicioso híbrido entre el habla de la época y un lenguaje contemporáneo. Contemporaneidad que se repite en otros varios elementos, a veces de manera nada sutil, y que al contrario de desviar la atención del espectador lo aproximan al relato. Un ejemplo es el vestuario que a primera vista parece del siglo XVIII, y sin embargo, está elaborado a base de materiales como la mezclilla o el cuero y de diseños simplificados en el caso de las mujeres; resultan trajes magníficos, tan elegantes como adecuados a cada actividad que por momentos una los querría dentro de su guardarropa.

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Fotograma de la película “La Favorita” dirigida por Yorgos Lanthimos.

En segundo plano protagónico como quienes lo portan, en el vestuario masculino, en cambio, resaltan pelucas y tacones que acentúan la ridiculez de la corte. Además de ridícula, incómoda, agregaría el actor Joe Alwyn hablando de su vestimenta en la escena de baile con Rachel Weisz. Lo mismo que en muchas películas de época, sucede en el gran salón palaciego, pero en este caso la coreografía incluye acrobacias y desplazamientos estilo limbo dance. En realidad, se trata de una divertida locura alternada con un primer plano de la cara de la reina, instantes de contraposición que revelan todo el patetismo de sus sentimientos.   

Y en cuanto a la técnica, ¿quién quiere hablar de lentes?, contesta Lanthimos de broma, aunque también quizá aburrido de la misma pregunta. En cada entrevista explica que en La Favorita continuó con la experimentación comenzada en películas anteriores, usando ahora lentes ojo de pez, una forma especial del objetivo gran angular, para evidenciar la distorsión de los espacios tan enormes en contraste con la escasez de gente que los habita. En lugar de su colaborador habitual, el griego Bakatakis, confió esa y otras ideas a la dirección de fotografía de Robbie Ryan, quien ha trabajado en varias cintas con el director inglés Ken Loach, entre otros. La sensación de un ambiente retorcido se logra además con la luz, obtenida en interiores a base de velas únicamente, de la misma manera que en exteriores se usó sólo la natural.

Otro gran acierto en la cinta, también secuencia de su afán de experimentación, es la banda sonora que diseñó el mismo Lanthimos, en la que obras de Händel, Bach, Vivaldi o Purcell se intercalan a la contemporaneidad de Messiane, Ferrari e incluso Elton John. Pero el mayor de dichos aciertos es sin duda, la dirección de actores, como lo prueban los premios BAFTA y Cine Independiente Británico que obtuvo Weisz a mejor actriz de reparto y el Oscar a mejor actriz; entre otras preseas, el que obtuvo Olivia Colman por su interpretación de Ana Estuardo. Si Stone no recibió premios por su increíble actuación será quizá por falta de otra categoría. Tanto ellas como Nicholas Hoult y los demás actores aprecian las técnicas de Lanthimos para integrar al equipo y crear un ambiente de libertad y espontaneidad donde cada quien despliega al máximo sus capacidades. Será que, como dice Colman, Yiorgos sonríe poco pero se nota que tiene un gran corazón.

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Emma Stone detrás de cámaras con el director Yorgos Lanthimos, en el montaje de “La Favorita” (Fotografía: cinevista).

Para algunos, el director de La Favorita dejó de ser la alternativa que era al cine comercial de Hollywood. Otros lo consideran tan bueno que logró imprimir su sello hasta en una comedia dramática de época. Pienso que independientemente de que uno sea o no aficionado a su cine, la película es excelente aparte de muy disfrutable.

En cuanto a obras futuras de Lanthimos, se habla de dos adaptaciones de novelas; una es el western gótico Hawkline Monster de Richard Brautigan y la otra, 1280 Almas de Jim Thompson. También se menciona la versión televisa de The man in the Rockefeller Suite que cuenta un crimen real. Por mi parte, espero con entusiasmo cualquiera de ellas lo mismo que la posibilidad de un nuevo proyecto como los de antes de La Favorita, coescrito con Efthymis Filippou de la nada, de esos suyos que sacuden cimientos y convicciones.


Notas:
[1] Entre los más importantes: Oscar Mejor Actriz; BAFTA a Mejor Actriz y Actriz de Reparto, Guion Original, Película Británica, Diseño de Producción, Vestuario, Maquillaje y Peluquería; American Film Institute Mejor Película del Año y Mejor Director, aparte de otros 9 premios British Independent Films.
[2] Serie aún por estrenar; no confundirla con Catalina la Grande de Phillip Martin protagonizada por Helen Mirren.


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Y el premio es para… La injusticia

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El gran papel que Joaquin Phoenix tuvo en la película El Joker, nos hizo sentir la injusticia desde un rol humano por el mal trato que sufría. Aunque esto lo llevó a enfrentar el monstruo de la venganza, en algunos momentos puso en duda que la misma pudiera ser una herramienta para resolverlo. Hay quienes amaron ese personaje y quienes lo aborrecieron; ya que no es fácil sentir ese dolor y tanta rabia por la injusticia que vivimos.

En su discurso de los Oscars 2020, Phoenix logró otro gran papel donde inició con los pies en la tierra agradeciendo y dejando claro que no había diferencia entre él y todos los que estaban ahí por el hecho de haber ganado la estatuilla como mejor actor.

Dios, me siento lleno de gratitud en este momento. Y no me siento elevado sobre mis compañeros nominados o nadie de este cuarto, ya que compartimos el mismo amor, el amor por el cine y esta forma de expresión que me ha dado la vida más extraordinaria. No sé lo que sería sin eso. Pero creo que el mayor regalo que se me ha dado, y a muchos en este lugar, es usar nuestra voz para los que no tienen una.

Mas adelante definió claramente cómo la lucha por la desigualdad de género y el racismo, así como los derechos animales, entre otros, representan una lucha contra la injusticia. Muy atinadamente declara que atrás de esta falta de justicia se encuentra el ego. Creo que nos hemos desconectado mucho del mundo natural y estamos inmersos en un mundo egocéntrico pensando que somos los únicos del universo.

egoismo humano
Ilustración: Pinterest.

¿Cómo es que a la humanidad se nos ha salido de las manos el cuidado de nosotros mismos? ¿Estamos realmente reaccionando ante las injusticias que nosotros mismos estamos llevando a cabo? En el mensaje Joaquín Phoenix nos da un ejemplo claro y crudo de cómo es que estamos participando sin darnos cuenta: Entramos en el mundo natural y lo saqueamos por sus recursos. Nos sentimos con derecho a inseminar artificialmente a una vaca y cuando ella da a luz, le robamos a su bebé. A pesar de que sus gritos de angustia son inconfundibles. Y luego tomamos la leche que está destinada a su ternero y la ponemos en nuestro café y nuestro cereal.

El primer reto que tenemos los humanos para poder enderezar un rumbo justo para todo ser vivo en este planeta es no sentirnos separados de ninguno. El ego nos separa cada vez que nos pone frente a la ambición individual y la codicia, en vez de naturalmente colaborar y compartir. No hemos terminado de entender que todos estamos siendo parte de la misma experiencia, la cual, si no apuntamos a un propósito común, nos seguirá trayendo resultados que no nos gustan y que reflejan quienes estamos siendo.

El actor Phoenix compartió también ejemplos de cómo atender la injusticia en el mundo: Cuando usamos el amor y la compasión como nuestra guía de principios, podemos crear, desarrollar e implementar sistemas de cambio que sean beneficiosos para todos los sentidos sensibles y para el medio ambiente. El reto que tenemos como seres humanos es entender lo que es el amor y la compasión.

Una forma muy valiosa de iniciar desde lo individual es reconocernos en autoreferencia como parte de todo lo que está sucediendo. Sin enjuiciar al exterior ni al interior de nosotros. Éste es un acto de poder humano para lograr un cambio consciente, de modo que empecemos a reconstruir desde el aprendizaje de nuestra propia experiencia.

mascara de joker
Imagen: Cine Premier.

En su actuación de los Oscars, Joaquín Phoenix se quitó la máscara de El Joker y públicamente reconoció de forma autoreferente su participación en este mundo injusto diciendo: He sido un sinvergüenza en mi vida. He sido egoísta, he sido cruel a veces, alguien con quien es difícil de trabajar. Y estoy agradecido. Pero muchos de ustedes en esta sala me han dado una segunda oportunidad, y creo que es cuando somos mejores, cuando nos apoyamos mutuamente, no cuando nos cancelamos por errores pasados, sino cuando nos ayudamos a crecer, cuando nos educamos, cuando nos guiamos hacia la redención. Eso es lo mejor de la humanidad.

¿Cuántos de nosotros tenemos la fuerza para reconocer y compartir en público nuestros errores? ¿Hablamos del amor con los demás o sólo lo hacemos el 14 de febrero? Es claro que existe el humano atrás de las máscaras que usamos para no mostrarnos vulnerables. Tenemos la oportunidad de empezar a construir un nuevo sistema que beneficie a todos, iniciando con un cambio consciente desde lo individual. Bien lo dijo el hermano de Joaquín Phoenix con esa frase que nos compartió el actor en su cierre del discurso: Corre al rescate con amor, y la paz te seguirá.

¿Te sumas al cambio consciente o te interesa mejor criticar por qué no gano tu película o actor favorito?


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Corea del Sur hace historia en los Oscars

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Premios Oscar 2020 ganadores: Parásito la más premiada

La noche del domingo 9 de febrero la alfombra roja del Teatro Dolby de Los ángeles vio desfilar a las celebridades más encumbradas del cine, con la particularidad que en los Premios Oscar 2020 los reflectores estaban puestos sobre Corea del Sur.

El resumen de los Premios Oscar 2020

“Parasite”, que aborda el tema de la brecha entre ricos y pobres en la moderna Seúl, ganó cuatro premios Oscar en total, entre ellos a Mejor Director y Mejor Guión para Bong Joon Ho, además de recibir el reconocimiento a Mejor Película Extranjera.

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“Nunca pensé que ganaría”, dijo Bong al aceptar el premio al mejor director, y rindió tributo a los otros nominados en la categoría. “Me gustaría tener una motosierra de Texas y dividir el Oscar en cinco y compartirlo con todos ustedes”, agregó.

Joaquin Phoenix ganó su primer Oscar como Mejor Actor por su interpretación de un payaso que se hace famoso por su violencia en un oscuro relato del cómic “Joker”, y dio un apasionado discurso sobre cambio climático y derechos de los animales.

Renee Zellweger recibió un Oscar a Mejor Actriz por su interpretación de una adulta Judy Garland en la biopic musical “Judy”.

La película sobre la Primera Guerra Mundial “1917” ganó tres Oscar, por fotografía, efectos especiales y edición de sonido, mientras “Érase una vez en Hollywood” le dio el primer premio como actor de reparto a Brad Pitt, quien interpretó el papel de un relajado doble de riesgo.

Laura Dern recibió un Oscar como Mejor Actriz de Reparto, su primer premio de la Academia, por su rol como una despiadada abogada de divorcios en “Marriage Story”.

El filme de Netflix “The Irishman” (El Irlandés), una costosa saga dirigida por Martin Scorsese que llegó con 10 nominaciones al Oscar, se quedó con las manos vacías.

La sátira sobre el nazismo “Jojo Rabbit” ganó un premio a Mejor Guión Adaptado para el director y guionista Taika Waititi. En tanto, “Toy Story 4” fue elegida Mejor Película de Animación.

“American Factory”, sobre la caída de puestos de trabajo en el cordón industrial del centro-oeste de Estados Unidos de la nueva productora del expresidente Barack Obama y la exprimera dama Michelle Obama, ganó un Oscar a Mejor Documental.

A pesar de no tener un presentador formal, la ceremonia de los Oscar comenzó con una aparición sorpresiva de los exanfitriones del premio Steve Martin y Chris Rock, quienes hicieron bromas sobre la falta de directoras mujeres y personas de raza negra en las nominaciones de este año.

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Premios Oscar 2020 ganadores de las principales categorías

MEJOR PELÍCULA

“Parasite” (Neon)

MEJOR ACTOR

Joaquin Phoenix – “Joker”

MEJOR ACTRIZ

Renee Zellweger – “Judy”

MEJOR DIRECTOR

Bong Joon Ho – “Parasite”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Brad Pitt – “Érase una vez en Hollywood”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Laura Dern – “Marriage Story”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

“Parasite”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

“Jojo Rabbit”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

“Toy Story 4”

MEJOR DOCUMENTAL

“American Factory”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

“Parasite” – Corea del Sur

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“(I’m Gonna) Love Me Again” – “Rocketman”

#Oscar2020 nominaciones

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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reveló los nominados a los premios Oscar 2020.

El próximo 9 de febrero se llevará a cabo la 92a ceremonia de los Premios de la Academia, donde se entregarán los premios Oscar, en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles, California.

Los nominados a las diferentes categorías que se premian cada año fueron revelados en la mañana de este 13 de enero. Y al igual que el año pasado, no tendrá presentador.

En esta ocasión hay dos mexicanos nominados el primero de ellos Rodrigo Prieto por la fotografía de The Irishman (“El irlandés”) mientras que Mayes C. Rubeo fue nominada al Oscar 2020, por “Mejor Diseño de Vestuario” en Jojo Rabbit.

Lista de nominados

Mejor película

  • Ford v Ferrari
  • The Irishman(“El irlandés”)
  • “1917”
  • Marriage Story (“Historia de un matrimonio”)
  • Jojo Rabbit
  • Little Women (“Mujercitas”)
  • Once Upon A Time In… Hollywood (“Érase una vez… en Hollywood”)
  • Joker
  • Parasite (“Parásito”)

Mejor dirección

  • Martin Scorsese, The Irishman
  • Quentin Tarantino, Once Upon A Time In… Hollywood
  • Bong Joon Ho, Parasite
  • Sam Mendes, “1917”
  • Todd Phillips, Joker

Mejor actor

  • Antonio Banderas, “Dolor y gloria”
  • Adam Driver, Marriage Story
  • Joaquin Phoenix, Joker
  • Jonathan Pryce, The Two Popes (“Los dos papas”)
  • Leonardo DiCaprio, Once Upon A Time In… Hollywood

Mejor actriz

  • Cynthia Erivo, “Harriet”
  • Scarlett Johansson, Marriage Story
  • Saoirse Ronan, Little Women
  • Charlize Theron, Bombshell (“El escándalo”)
  • Renée Zellweger, “Judy”

Mejor actor de reparto

  • Brad Pitt, Once Upon A Time… In Hollywood
  • Tom Hanks, A Beautiful Day In The Neighborhood (“Un buen día en el vecindario” o “Un amigo extraordinario”)
  • Al Pacino, The Irishman
  • Anthony Hopkins, The Two Popes
  • Joe Pesci, The Irishman

Mejor actriz de reparto

  • Kathy Bates, Richard Jewell
  • Laura Dern, Marriage Story
  • Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
  • Florence Pugh, Little Women
  • Margot Robbie, Bombshell

Mejor guion original

  • Parasite
  • Marriage Story
  • Once Upon A Time In… Hollywood
  • Knives Out
  • “1917”

Mejor guion adaptado

  • Irishman
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Little Women
  • The Two Popes

Mejor edición

  • Ford v Ferrari
  • The Irishman
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Parasite

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Mejor película internacional

  • Corpus Christi (Polonia)
  • Honeyland (Macedonia del Norte)
  • Les Misérables (Francia)
  • “Dolor y gloria” (España)
  • Parasite (Corea del Sur)

Mejor película de animación

  • How to Train Your Dragon: The Hidden World (“Cómo entrenar a tu dragón III”)
  • Missing Link (“Sr. Link”)
  • Toy Story 4
  • I Lost My Body
  • Klaus

Mejor documental

  • American Factory
  • The Edge ofDemocracy
  • For Sama
  • Honeyland
  • The Cave

Mejor corto documental

  • In The Absence
  • Learning to Skateborad in a Warzone (if you are a girl)
  • Life Overtakes Me
  • St. Louis Superman
  • Walk Run Cha-Cha

Mejor diseño de producción

  • The Irishman
  • Jojo Rabbit
  • “1917”
  • Once Upon a Time in Hollywood
  • Parasite

Mejor canción original

  • “(I’m Gonna) Love Me Again”, Rocketman
  • “Stand Up”, “Harriet”
  • “Into the Unknown”, Frozen II
  • “I Can’t Let You Throw Yourself Away”, Toy Story 4
  • “I’m Standing With You”, Breakthrough

Mejores efectos especiales

  • AvengersThe Endgame
  • The Irishman
  • The Lion King (“El rey león”)
  • “1917”
  • Star Wars: The Rise of Skywalker

Mejor maquillaje y peinado

  • Bombshell
  • Joker
  • Judy
  • Maleficent: Mistress of Evil(“Maléfica: dueña del mal”)
  • “1917”

Mejor cinematografía

  • The Irishman
  • Joker
  • The Lighthouse(“El faro”)
  • “1917”
  • Once Upon a Time… In Hollywood

Mejor corto de acción

  • Brotherhood
  • Nefta Football Club
  • The neighbors’ window
  • Saria
  • Sister

Mejor corto animado

  • Dcera (Daughter)
  • Hair Love
  • Kitbull
  • Memorable
  • Sister

Mejor vestuario

  • Irishman
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Little Women
  • Once Upon A Time In… Hollywood

Mejor banda sonora

  • Joker
  • Mujercitas
  • Marriage Story
  • 1917
  • Star Wars: The Rise Of Skywalker

Mejor edición de sonido

  • Ford v Ferrari
  • Joker
  • 1917
  • Once Upon A Time In… Hollywood
  • Star Wars: The Rise Of Skywalker

Mejor mezcla de sonido

  • Ad Astra
  • Ford v Ferrari
  • Joker
  • 1917
  • Once Upon A Time In… Hollywood

Con información de la BBC.

Ensalada invernal

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Será por el siniestro clima que nos azota o por el inclemente avance de la edad, no lo sé, pero mis conexiones sinápticas están chisporroteando y no hay manera de enfocarlas en alguno de los urgentes temas que la sociedad espera sean atendidos por mi pluma. Así que con la licencia de mis pacientes y fieles lectores, esta semana desahogaré una ensalada de temas breves que se me han ido quedando en el tintero, algunos de ellos bastante antiguos.

Creo que nunca he visto en pantalla al Gran Actor, pero me da gusto que sea candidato a un Oscar de la academia. Como padre de una actriz, entiendo el valor que tienen esos símbolos: pueden estar confeccionados con latón de segunda mano, pero representan el reconocimiento de los pares. Me gusta la frescura y el sentido de humor con que el Gran Actor se condujo en las entrevistas, pero no estoy de acuerdo en su declaración de que “Este premio no va a resolver ningún problema de México, pero para mi será muy importante”.

¡No, carajo! Como no me canso de sermonear a mis alumnos, en la medida en que cada quien cumpla con sus obligaciones y se empeñe en ser el mejor sin necesidad de que nadie lo vigile, estamos creando un país mejor. Como dice mi abuela, nadie puede ayudar si primero no se ayuda a sí mismo. Así que ése Oscar ayudará a resolver un grave problema nacional, el de la autoestima, que hoy parece tener como ejemplo sólo al panbol. (Nota bene: se dice que cuando se creó la estatuilla había la intención de llamarla “Hombre de hierro”, mote que no pegó. Y entonces una señora Herrick que trabajaba en la Academia comentó que el mono se parecía a su tío Oscar… y ya sabe usted lo que pasó).

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Ilustración: Variety.

Leo a Martín Caparrós en Letras Libres y se me ponen de punta los vellos desde el cogote hasta la zona sagrada. El gran entrevistador, el periodista implacable, el pelón de mirada feroz que partió a la India en busca de Sai Baba, el riguroso maestro de literatura y periodismo que una vez declaró ante sus alumnos: “Me gusta salir a hacer una crónica porque me parece que me pongo primitivo, que recupero ese atavismo del cazador que sale a ver qué encuentra”, ese mismo, ¡se compró una Kindle! ¡Oh manes, está próxima la decadencia de Occidente!

Pero esto no es lo peor: agobiado por el remordimiento de su debilidad, a lo largo de muchas cuartillas justifica su felonía con argumentos alambicados que van desde el precio bajo del aparatejo (¡hágame el refabrón cavor!) hasta su capacidad para almacenar tres mil libros…, que sin duda, podrá leer simultáneamente (je). He colocado veladoras para que desde el monte sagrado de los libros se lance un rayo que funda la batería de la Kindle de Martín Caparrós antes de que su traición se convierta en mal ejemplo y cunda entre una juventud, de por sí, ayuna de valores. A ver dónde lee entonces.

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Imagen: Pinterest.

Hace tiempo que se publicó que el venerable Museo del Orsay iría a los tribunales para demandar a una empresa de lencería. Esto no es un happening para airear el mohoso ambiente del repositorio y atraer a los jóvenes que ni por equivocación ponen pie en esos templos, no. La historia es que un ramillete de frescas, guapérrimas, correteables (y alcanzables) chicas llegó a la galería. Las zagalas se quitaron los abrigos, quedaron adornadas con minúsculas prendas íntimas y danzaron entre los provectos visitantes que según testimonios en youtube para nada se escandalizaron. Era un ardid publicitario. Pero los severos patronos de la institución, cual personajes de Intolerancia (1916, dirigida por David Wark Griffith), desempolvaron los cilicios, aceitaron el potro, alinearon la dama de hierro y se lanzaron a la caza de las inmorales que mancharon el recinto. No me quedó claro si además de cárcel y multa para las pecadoras y sus patrocinadores, la directiva del Orsay organizaría un Tedeum y procesiones de desagravio.

No estuve de acuerdo con Silva Herzog cuando denostó a los camaradas del PT que anduvieron por los rincones lloriqueando con vestiduras rasgadas, crujir de huesos y ceniza en el pelo por el óbito de Kim Jong Il, heredero del llorado Kim Il Sung. Chucho es demasiado joven para comprender el dolor que asaetea el alma de los viejos cuando sienten que la historia se les escapa entre los dedos nudosos. Más respeto al amado líder, el padre que durante felices décadas iluminó a las masas con su “revolución continuada”, el mismo que en el palacio de Pyongyang bendecía a delegaciones de intelectuales y periodistas mexicanos que peregrinaron para dar fe de la nueva luz.

La ruta D.F.-Habana-Praga-Harare-Pekín-Pyongyang fue más célebre que el Camino de Santiago. En el frescor del Nivel, del Negresco, de La Castellana y de otros santuarios de salud y sabiduría, escuché de queridos amigos míos, hoy enviados especiales al más allá, aventuras en aquel trayecto que dejaban chiquito a Ulises y hacían de Miguel Strogoff un mandadero. Así que más tolerancia a las nostalgias revolucionarias, señores analistas.

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Ilustración: Pinterest.

Un video que mostró a cuatro marines orinando sobre cadáveres de supuestos talibanes tuvo con el grito en el cielo a los fariseos del planeta hace unos años. Duraba poco menos de un minuto y se escuchaban las risas de los jóvenes. Uno de ellos dice que “a esos compas les hacía falta una ducha”, mientras se sube el zíper y se aleja satisfecho por el deber cumplido.

En Washington, los funcionarios del gobierno que ordenó la invasión, los legisladores que aprobaron los millones de dólares que costó y los supervisores de Abu Ghraib y Guantánamo, se mesaron los cabellos y se rasgaron las túnicas por el brutal espectáculo. Y quizá, desde el santo rescoldo en donde reposan, los prohombres Polk, Roosevelt, Truman, LeMay, Dulles, et al, se hayan escandalizado por el episodio que empañó sus hazañas: guerra contra México y expoliación de su territorio, bomba atómica en Japón, cien mil muertos con bombas de napalm, guerra no declarada en Vietnam, declaratoria de inferioridad racial para todo americano no estadounidense, y un largo etcétera.

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Ilustración: Pinterest.

Y todo porque unos muchachos que no terminaron la secundaria en Alabama o Kentucky, se condujeron como millones de los wasp que ven en los demás pueblos, a seres inferiores dignos de ser meados. ¿Exagero? Creo que no. Seguro estoy de que esos chavos se siguen preguntando en Fort Bragg qué fue lo que hicieron mal. Después de todo son herederos de soldados como el coronel John Pickett, quien en 1863 reportó al presidente confederado Jefferson Davis que los mexicanos eran, “[una raza] de mandriles degenerados, ladrones, asesinos, villanos y parias…”, además de proponer la apropiación de los ilimitados recursos agrícolas y minerales de México.

También tenemos esta otra joya del presidente con apodo de osito, Theodore Teddy Roosevelt, a propósito de quienes pedían respeto a los pueblos originarios que eran masacrados: “Es verdaderamente estúpido, inmoral y perverso y puede entorpecer el proceso de una conquista que podría llevar a continentes enteros a convertirse en naciones civilizadas y florecientes, la idea de que esos continentes se deben para las tribus dispersas y salvajes, cuya vida es poco más o menos tan sin sentido, miserable y feroz que la de las bestias con las que conviven”. El padrecito Stalin y el tío Adolfo habrían suscrito sin chistar esta bella homilía. Así que, ¿por qué tanto escándalo por la travesura de unos pobres muchachos en uniforme que sólo repetían una conducta aprendida?

Juego de ojos.