Vida y Cultura

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Carlos Phillips Olmedo director del espacio museístico aseguró que el recinto festejará sus dos décadas de existencia con diversas actividades, siendo septiembre el mes en el que se conmemorará la apertura del espacio.

Ciudad de México.- El Museo Dolores Olmedo celebrará sus primeros veinte años de vida con diversas actividades, entre las que destacan nuevo discurso museográfico, el Carnaval de Tradiciones y la ofrenda y altar del Día de Muertos.

En conferencia de prensa, Carlos Phillips Olmedo director de dicho espacio museístico aseguró que el recinto festejará sus dos décadas de existencia con diversas actividades, siendo septiembre el mes en el que se conmemorará la apertura del espacio.

“Estamos contentos y satisfechos de lo que hemos logrado en 20 años, pues se ha colocado al museo dentro de los recintos más conocidos en toda la República.

Durante el 2013, destacó, el MDO recibió más de 283 mil visitantes, 90 mil más que en 2012, atraídos principalmente por la colección de “Obras Maestras del Musée de l´Orangerie” y actividades populares como el Carnaval de Tradiciones y la Ofrenda de Muertos.

Mencionó que tan sólo la exposición que presentó 30 obras de 11 artistas, como Paul Cézanne (1839-1906), Pablo Picasso (1881-1973), Amedeo Modigliani (1884-1920), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y Henri Matisse (1869-1954), recibió entre octubre de 2013 y enero del 2014, más de 210 mil visitantes.

Entre las actividades por los 20 años del Museo, subrayó, destaca la presentación de un nuevo discurso museográfico de la colección permanente, que incluye obras de Frida Kahlo y Diego Rivera.

“Frida y Diego vuelven a México tras su exitoso paso por París. Presentaremos una nueva mirada a la colección, una lectura nueva a las obras de estos artistas que han puesto, de nuevo, los ojos de los franceses en México“, dijo el también promotor cultural.

Comentó que dicho discurso museográfico podrá ser visto a partir del 11 de marzo. Añadió  que en el caso de Rivera, las salas serán temáticas, comenzando por el periodo europeo del muralista, pasando por las representaciones históricas y sociales de México, así como los retratos de diversos personajes y las obras creadas en sus últimos años.

Además, el MDO albergará la exposición “Encuentro México-Colombia. Colección SURA”, integrada por más de 100 obras de artistas colombianos y mexicanos, quienes muestran la convergencia en diversos ámbitos de la creación pictórica de ambos países.

La exhibición, que tendrá lugar del 22 de febrero al 18 de mayo, demuestra cómo el arte latinoamericano, particularmente el de México y Colombia, ha tenido similitudes a lo largo de su historia.

Otras actividades serán: el sexto Carnaval de Tradiciones, que se llevará a cabo del 12 al 20 de abril; el Altar de Dolores, del 11 de abril al 11 de mayo, y la Quema de Judas.

De acuerdo con Phillips Olmedo, este programa busca rescatar festejos de tipo popular relativos a la Semana Santa, a través de espectáculos artísticos y la venta de productos tradicionales como dulces cristalizados, nieves, amaranto, plantas, artesanías, textiles y alimentos de temporada.

El Altar de Dolores, según el MDO, es la costumbre de colocar altares para conmemorar los dolores de la Virgen María, a propósito de la pasión y muerte de Jesucristo. La festividad nació en España y se arraigó en México desde la época virreinal.

De esta forma,  una semana antes del Viernes Santo, el Museo colocará su Altar de Dolores, en el cual se observarán elementos esenciales de la tradición, como el trigo germinado y en espigas, agua de colores, esferas de vidrio azogado, contenedores de chía en forma de ángeles, venados, nazarenos y pinos de barro moldeado y vidriado, así como un espectacular tapete de aserrín.

Por último, la Ofrenda de Muertos, a exhibirse del 21 de octubre al 31 de diciembre, estará dedicada, como todos los años, a la coleccionista Dolores Olmedo y a su madre, la profesora María Patiño.

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La muestra será inaugurada el día de mañana en el marco de la celebración de los 400 años de relación México-Japón, iniciada con la misión Hasekura.

Ciudad de México.- La exposición “Tomodachi” (Amigo), compuesta por grabados, dibujos y pinturas, será inaugurada mañana en el marco de la celebración de los 400 años de relación México-Japón, iniciada con la misión Hasekura.

La muestra corre a cargo de alumnos de nivel medio superior de escuelas de México y Japón, entre ellas el Centro de Educación Artística (Cedart) Diego Rivera, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Metropolitan Kirigaoka High School y la Tokyo Metropolitan Oizumisakura High School.

La exhibición fue organizada por la Embajada de Japón, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Sokei Academy of Fine Art and Design de Tokio.

“Tomodachi” se presenta en el Espacio Japón, anexo a la Embajada de Japón en México ubicada en la colonia Polanco; podrá ser vista hasta el próximo 14 de febrero.

Para la presentación, la coordinadora general de la muestra, Himiko Takasawa, escribió: ” ´Tomodachi´ en japonés, ´friend´ en inglés y ´amigo´ en español.

Las tres palabras son distintas pero el significado es el mismo: los amigos se conectan en este mundo siempre. Parece que México está muy lejos para los japoneses, pero la comunicación entre estos dos países tiene una historia.

En 1613, Hasekura Tsunenaga zarpó hacia México bajo las órdenes del señorío de Sendai, Masamune Date. En enero de 1614 arribó a México y después llegó a Roma vía España. Este fue el primer puente para el intercambio entre México y Japón, un encuentro que se ha mantenido por 400 años.

El INBA señaló que la exposición en un ejercicio de creatividad, imaginación y habilidad que logra conectar dos identidades culturales que buscan un mismo fin: comunicarse.

La muestra se presentó en Japón en noviembre y diciembre del año pasado, en la Galería Punto de la Academia Sokei de Bellas Artes y Diseño; en la Galería Bumpodo y durante la reunión anual de docentes de educación artística de nivel medio superior en Japón.

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El cuadro del artista Hans Cranach se presenta del 29 de enero al 2 de marzo en este recinto español.

Madrid.- Del 29 de enero hasta el 2 de marzo, el Museo Thyssen-Bornemisza  presentará el cuadro “Hércules en la corte de Onfalia” (1537), de Hans Cranach, tras el proceso de restauración y estudio técnico al que fue sometido durante los últimos meses.

La pinacoteca dio a conocer que este proceso fue subvencionado por el Programa de Patrimonio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania.

Explicó que tras el estudio científico previo, el tratamiento realizado consistió principalmente en la limpieza del cuadro, eliminando la capa de barniz que se había amarilleado con el paso del tiempo; así como la corrección de antiguos retoques y repintes, y la consolidación del soporte y de la capa pictórica

Anotó que el resultado permite contemplar ahora la tabla totalmente renovada, tal y como fue concebida por su autor, con una mayor sensación de profundidad y con el rico colorido y los delicados matices que permanecían ocultos bajo las capas alteradas.

Junto con la obra restaurada, se exhiben también imágenes del antes y después de los trabajos de restauración , además un video con los detalles de la intervención, análisis de materiales, Rayos-X, reflectografía infrarroja y fotografías ultravioletas y de alta resolución, agregó la Pinoteca.

Hans Cranach fue un artista meticuloso e interesado siempre por los detalles y la precisión de las pinceladas, casi dibujadas en sus obras; un estilo y una maestría que, gracias a esta intervención, vuelven a apreciarse en toda su plenitud.

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El escritor mexicano declaró que José Emilio Pacheco “fue un polígrafo, que se dedicó a todos los géneros que pueden practicarse por escrito”.

Madrid, España.- La obra literaria y periodística de José Emilio Pacheco “tiene una afirmación de la vida”,   señaló Juan Villoro.

Durante su visita al Instituto de México en España, en donde firmó el libro de condolencias por la muerte de José Emilio Pacheco, Villoro declaró que el Premio Cervantes 2009 “fue un polígrafo, que se dedicó a todos los géneros que pueden practicarse por escrito”.

Resaltó que el autor de “Las batallas en el desierto” recorrió desde artículos periodísticos hasta guiones de cine, así como fue autor de novelas, cuentos y ensayos y, por supuesto, la poesía, “que es a lo que más se consagró”.

Consideró que “Inventario”,  la columna periodística de Pacheco, es “una enciclopedia del mundo contemporáneo. Sus temas eran los libros, las vidas de los escritores y las relaciones entre ellos, pero también fue un gran crítico moral”.

“Fue una conciencia moral sumamente viva y lúdica en sus cuentos y en su poesía, y hay una afirmación de la vida que creo es la que debemos recordar en este momento de su muerte”, expresó.

Refirió que la de Pacheco “es una poesía moral crítica de la realidad, que busca una solidaridad con el otro, que ese otro puede ser un animal o un inmigrante, o puede ser alguien sin nombre, que es lo que buscó siempre José Emilio Pacheco en su larga trayectoria”.

Villoro recalcó que José Emilio  siempre tuvo una conducta ejemplar y fue un hombre sumamente modesto, “que solía firmar sus artículos con sus iniciales como si fuera un simple notario de la realidad, y sin embargo era uno de los mayores autores del idioma español.

En el libro de condolencias en el Instituto de México en España (en la Embajada mexicana) Villoro escribió: “Poeta, ensayista, novelista, conciencia crítica de México, José Emilio Pacheco deja un legado imprescindible.

“Mi generación se formó a la sombra del generoso árbol de sus letras y nunca olvidará su incomparable magisterio. Dejo estas líneas como una señal siempre incompleta de gratitud hacia su obra”, agregó.

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La edición número XXII de la feria  se realizará del 28 de enero al 2 de febrero en el Museo de las Culturas Populares, en el Barrio de Coyoacán.

Ciudad de México.-  La diversidad de la cultura nacional, reflejo de la gastronomía de cada región del país, está presente en la Feria del Tamal 2014, señaló hoy Alejandra Frausto Guerrero titular de la Dirección General de Culturas Populares, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Durante la inauguración de la edición número XXII de la feria, que se lleva a cabo en los patios Jacaranda y Quinta Margarita del Museo Nacional de Culturas Populares localizado en el Barrio de Coyoacán, Frausto Guererro realizó una reseña de lo que este encuentro representa.

“En Mesoamérica, los pueblos ofrendaban a la tierra, para obtener mejores cosechas, de maíz, por ejemplo”, indicó.

La funcionaria agregó que en la Feria del Tamal participan más de 30 productores artesanales de 10 estados del país, así como de seis países invitados. La festividad, añadió, estará abierta hasta el próximo 2 de febrero, Día de la Candelaria.

Participarán artesanos de los  estados de Tamaulipas, Chiapas, Guanajuato, Oaxaca y Michoacán, Tlaxcala, Veracruz, Yucatán, Estado de México y el Distrito Federal; así como de Bolivia, Chile, Colombia, Honduras, Nicaragua y Panamá radicados en esta capital.

Los productores mexicanos y de países invitados ofrecerán una gran variedad de platos típicos en esta muestra-venta de tamales.

De acuerdo con Frausto Guerrero, se han registrado casi 370 tipos de tamales dentro de la gastronomía mexicana, por ello se realizarán, del jueves 30 de enero al sábado 1 de febrero, mesas de diálogo para generar perspectivas en el conocimiento y valor del platillo.

Asimismo, habrá demostraciones donde el público podrá seguir paso a paso los secretos de la preparación de los tamales. Esto será el  miércoles 29 de enero a las 20:00 horas, y del jueves 30 de enero al sábado 1 de febrero, a las 18:00 horas, con entrada libre.

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Una serie de encuentros para fortalecer la cultura y rescatar espacios públicos de los pueblos rurales, se iniciaron en la delegación Tlalpan del Distrito Federal.

Ciudad de México.- Una serie de encuentros para fortalecer la cultura y rescatar espacios públicos de los pueblos rurales, se iniciaron en la delegación Tlalpan.

Dichos encuentros se encuentran coordinados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, representantes de los pueblos y autoridades delegacionales.

Los encuentros tienen como objetivo la expresión y difusión de las culturas populares en esa demarcación; afianzar la identidad de los habitantes de los pueblos, generar redes culturales que contribuyan a mejorar sus condiciones de vida y abatir problemas sociales, y promover la creación.

Bajo el nombre “Tejiendo Cultura en los pueblos de Tlalpan”, los eventos culturales arrancaron en los pueblos de la Asunción Chimalcoyotl, San Pedro Mártir, San Miguel Ajusco y San Miguel Topilejo.

En ellos se ofrecieron talleres de dibujo, modelado en barro, grabado en madera y tejido tradicional, informó la jefatura delegacional de Tlalpan .

La demarcación, encabezada por Maricela Contreras, señaló que los pueblos de Tlalpan poseen un fuerte sentimiento de identidad, que se basa en la existencia de una memoria colectiva, donde sobresale el origen ancestral y el derecho al territorio.

Por su parte, el Consejo para la Cultura y las Artes (Conaculta) aprobó cinco proyectos, los cuales fueron diseñados tomando como base los resultados de un diagnóstico realizado con representantes de los pueblos, entre los que está el “Rescate de la Cultura Popular en los Pueblos de Tlalpan”.

Explicó que son aproximadamente 538 acciones generales las que se realizarán en el marco de estos proyectos, beneficiando, cerca de 20 mil habitantes de los pueblos originarios y otros más de colonias y barrios de la demarcación de Tlalpan.

En los próximos seis meses se realizarán 24 presentaciones culturales con elencos comunitarios e invitados, exposiciones fotográficas y 14 talleres en cada uno de los nueve pueblos, finalizó.

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Entre las propuestas que se podrán apreciar destacan las obras de video que integran la muestra “Disjointed”, que se exhiben en el Ex Teresa Arte Actual.

Ciudad de México.- El Ex Teresa Arte Actual, el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental y el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) abrirán sus puertas para recibir a todos los visitantes en la primera “Noche de Museos” del año.

Entre las propuestas que se podrán apreciar destacan las obras de video que integran la muestra “Disjointed”, que se exhiben en el Ex Teresa Arte Actual. En ese mismo recinto, se ofrecerá el concierto sonoro “Ruinas y sombras”, de Verónica Galindo Mota, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, por su parte, ofrecerá visitas guiadas en la Sala Evolución Humana, una mirada a los orígenes de la humanidad.

El recorrido se complementará con la proyección de “La Odisea de la Especie”, documental francés que contó con el asesoramiento científico del paleontólogo Yves Coppens.

Asimismo, el público podrá recorrer las diversas exposiciones que alberga el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y  Crédito Público, entre ellas: “50 Fotos que cambiaron el mundo”; “Ozymandias”, de Sergio Carvajal y “De crimen y sin castigo”, de Rocío Caballero.

Quienes visiten este recinto también tendrán la oportunidad de apreciar la proyección de “Viridiana”, como parte del ciclo “Buñuel y el hombre que cayo de la cruz”, que recuerda al destacado cineasta español.

Muy buena mañana de miércoles para todos.Visítenos hoy,recuerden que abrimos a las 10:00 y es #NocheDeMuseos. pic.twitter.com/IJpSO34oVG

— Historia Natural MX (@MHNCA) enero 29, 2014

 

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Además de evocar el trabajo de Huicochea, el espectáculo busca reunir fondos económicos para apoyar a la familia del bailarín, quien era miembro de DanceWorks Chicago

 

Ciudad de México.- El bailarín, Marco Antonio Huicochea, quien falleció el 13 de enero durante un ensayo en el estudio de Northwest Side, en Chicago, Estados Unidos;  será recordado con una función de danza en la que participarán importantes agrupaciones.

De acuerdo a un comunicado del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la gala que se realizará en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) el próximo 30 de enero. En ella, el público podrá disfrutar de un recorrido dancístico por la trayectoria del joven talento mexicano.

Entre las agrupaciones que participaran en esta gala dedicada al bailarín se encuentran el Centro de Producciones de Danza Contemporánea, de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA);  la Academia de la Danza Mexicana; Eterno Caracol Cía de Danza y Lagú Danza; así como de los colectivos Moving House, InstanteScénico y el Lado B.

Además de evocar el trabajo de Huicochea, el espectáculo busca reunir fondos económicos para apoyar a la familia del bailarín, quien era miembro de DanceWorks Chicago.

Esta presentación en memoria de Huicochea, quien era llamado por compañeros y amigos como “Puche”, es organizada por integrantes del programa televisivo “Ópera prima @el colectivo” del que fue participante el extinto bailarín.