Vida y Cultura

Irónico, denuncian plaga de heroína en Nueva York y muere de sobredosis Philip Seymour Hoffman, heroinómano en Antes que el diablo sepa que estás muerto

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El actor murió a la edad de 46 años.

Nueva York, EU.- La muerte por sobredosis de heroína del actor Phillip Seymur Hoffman es apenas uno de los obituarios, que se suma a los que en últimos días han abundado en la ciudad de Nueva York y que se cuentan en decenas por decesos ocasionados a un abuso del narcótico.

De acuerdo al USA Today, una epidemia de la heroína se cobró la vida de adultos jóvenes a nivel local, tan solo esta semana en el Valle de Hudson se registraron tres muertes: Thomas Coogan de 23 y del área de Buchanan; Whitney Delhay, de 28 años, de la zona de Dobbs Ferry y Tyler Seger, de 19 años, de la zona de Cortlandt, estas tres por sospecha de sobredosis de heroína.

De acuerdo a USA Today, decenas de jóvenes de la zona han muerto por sobredosis de heroína en los últimos años, entre ellos cuatro jóvenes de los condados de Putnam y Westchester a finales de 2012. Christopher Goldrick, director del Grupo de Trabajo de Narcóticos del Condado de Rockland, comentó al sitio de noticias que ha tenido “más de una docena, si no más” de muertes por sobredosis en los últimos cuatro años.

En el oeste de Pennsylvania, por lo menos 17 muertes se han registrado recientemente, atribuidos a la heroína contaminada. En Vermont, el gobernador Peter Shumlin dedicó todo su discurso del Estado a lo que calificó como “crisis total de la heroína”.

Entre los testimonios recogidos por el diario están el del Policía en jefe de Peekskill Eric Johansen, quien dijo considerar la amenaza desde dos perspectivas.

“Como padre de un hijo que acaba de convertirse en un adolescente, es una de mis mayores temores de que podría involucrarse con esto”, dijo el viernes Johansen. “Entonces lo miro desde la perspectiva de aplicación de la ley y me digo: ‘Tenemos que encontrar una manera de resolver esta epidemia (…) Estamos comprometidos con la orientación de distribuidores, trabajando con otras agencias y el uso de todos los recursos disponibles que tenemos para detener el flujo a nuestra comunidad y las comunidades vecinas”, explicó.

De acuerdo a las referencias vertidas por el sitio de noticias, muchos adolescentes comienzan robando medicamentos recetados de sus padres y luego pasan a los narcóticos más fuertes, incluyendo el analgésico oxicodona.

” Ellos van a la heroína porque es más barato . Ahora que estamos viendo gente que nunca esperaría engancharse”, dijo el capitán William Barbera de la oficina del Sheriff del Condado de Rockland.

“Están enganchados a las drogas de prescripción, pero cuando el medicamento se acaba, cambian a bolsas de heroína de cinco o diez dólares”, dijo Goldrick del destacamento Antidroga de Rockland.

 

El actor de Antes que el diablo sepa que estás muerto

Seymour Hoffman ganó popularidad por su interpretación en Capote, película donde dio vida al afamado escritor Truman Capote. En 2007 filmó Antes que el diablo sepa que estás muerto, cinta en la que irónicamente interpreta a un heroinómano.

Seymour deja a tres hijos que procreó con la diseñadora de vestuario Mimi O’Donnell.

Ace of Spades es una de las marcas de heroína con que el actor pudo haber muerto de sobredosis. Este marca en específico junto a Underdog y Stop Snitching, son etiquetas predominantes de heroína comercializada en la Ciudad de Nueva York, al menos así lo refiere la oficina del juez Thomas J. Spota, esto en el condado de Suffolk.

El Museo del Palacio Legislativo ofrece nuevo concepto durante la primera “Noche de Museos” del año

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La noche de este miércoles 29 enero, los asistentes pudieron disfrutar de cuentacuentos y monólogos, actividades forman parte del nuevo concepto que ofrecerá el recinto.

Ciudad de México.- El Museo del Palacio Legislativo, “Los Sentimientos de la Nación”, abrió sus puertas a estudiantes y visitantes durante la primera “Noche de Museos” que se realiza en 2014.

La noche de este miércoles 29 enero, los asistentes pudieron disfrutar no sólo de la historia parlamentaria de México, sino también de innovadores cuentacuentos y monólogos, estas ultimas actividades forman parte del nuevo concepto que ofrecerá el recinto.

Elías Robles Andrade,  director de este espacio museístico, explicó que el objetivo de este evento es enriquecer la cultura mediante un programa que está dirigido a un auditorio de todas las edades.

“Nosotros como museo no podemos negar nuestra quinta esencia; tenemos que a enriquecer el programa. Noche de Museos está diseñado para todo público”, resaltó.

Explicó que estas actividades forman parte de las líneas de acción del museo, buscando así garantizar el derecho de la libertad de expresión, incluso, dijo, “en sus formas artísticas”

Es un espacio franco y abierto para la reflexión de la historia, así como para la expresión artística y cultural en el que se difunden los valores y principios democráticos del Estado de Derecho para construir una ciudadanía participativa, incluyente e informada”, agregó.

El Museo Sentimientos de la nación reúne los diferentes capítulos de los avances políticos, las ideas de la Revolución, el voto de la mujer y los grandes sucesos en la historia mexicana, entre muchos otros grandes temas.

“En este lugar podrá reflexionarse sobre la doble función que tienen diputadas y diputados en nuestro país: La de legislar en el pleno sentido de la palabra; tener ideales que perseguir a través de la ley;  buscar, con su iniciativa o con su colaboración, elaborar leyes que contengan esos ideales y, simultáneamente, reconocerse como parte de la voluntad nacional”.

Zurbarán, maestro de la Edad de Oro española, bien recibido en Bruselas

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La exposición, organizada en colaboración con el Museo Nacional del Prado y el Museo de Bellas Artes de Sevilla, reúne 50 pinturas procedentes de las colecciones más prestigiosas y representa una de las citas culturales europeas más importantes del año

Bruselas, Bélgica.-  Para conmemorar  los 350 años de la muerte del pintor español  Francisco de Zurbarán , el Centro Bozar de Bruselas inaugura en la capital belga “Zurbarán. Meester uit de Spaanse Gouden Eeuw” (Zurbarán. Maestro de la Edad de Oro española), la mayor exposición sobre el autor barroco organizada fuera de España.

La muestra, organizada en colaboración con el Museo Nacional del Prado y el Museo de Bellas Artes de Sevilla, reúne 50 pinturas procedentes de las colecciones más prestigiosas y representa una de las citas culturales europeas más importantes del año.

El recorrido temático y cronológico abarca momentos clave de la trayectoria de Zurbarán desde la influencia caravaggista,  hasta la avanzada poética naturalista de sus obras más representativas.

En el recinto se dan cita, hasta el 25 de mayo, obras como “Bodegón con cacharros” (del Prado) y “Agnus Dei” (procedente del Museo de Arte de San Diego (California, EE UU) junto a espectaculares piezas como “San Francisco de Asís en su tumba” o “Santa Casilda”.

Además el museo incluye cuatro óleos recién identificados como obras de Zurbarán, entre ellos son “Aparición de la Virgen a San Pedro Nolasco” y “Matrimonio místico de Santa Catalina”, y seis restaurados para la ocasión entre los que figuran “San Nicolás de Bari” y “San Gabriel Arcángel”.

“Matrimonio místico de Santa Catalina”

Cabe resaltar que  los visitantes del Centro Bozar de Bruselas serán los primeros que puedan apreciar la obra “Matrimonio místico de Santa Catalina”,después de haberla localizado hace cerca de dos años en Suiza.

Francisco de Zurbarán murió el 27 de agosto de 1664, en Madrid dejando una profunda huella religiosa en la pintura española del Siglo de Oro. En el inventario post mortem que se realizó en su casa, además de lo habitual, ropas, muebles, etc., aparece el cuadro “Matrimonio místico de Santa Catalina”. 

Tras ir cambiando de propietario a través de los siglos, la obra que muestra a la joven Virgen María sosteniendo al niño Jesús, quien le coloca un anillo de casada a Santa Catalina de Alejandría, desaparece sin dejar rastro.

El cuadro reapareció hace cerca de dos años en manos de un coleccionista francés.

Con información de “El Pais” y “20minutos.es”. 

Subastan “La Anunciación”de El Greco por 5.8 millones de dólares

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La cantidad por la que fue vendida la obra sobrepaso cerca de seis veces la estimación inicial, 737.820 euros, con la se especulaba que sería adquirida.

Nueva York.- Por  5,877 millones de dólares, el cuadro “La Anunciación”,  un óleo sobre tabla de 63 por 76 centímetros,  de El Greco, se subastó este jueves en una venta organizada por la empresa de subastas Sotheby’s, en Nueva York,

La cantidad por la que fue vendida la obra sobrepaso cerca de seis veces la estimación inicial, de entre un millón y un millón y medio de dólares, con la se especulaba que sería adquirida.

La puja hasta llegar al precio final fue larga. Cinco potenciales compradores entraron en una pequeña batalla y acabaron comprando la obra por cuatro millones de euros, cifra que incluye impuestos y comisiones.

Sotheby’s alcanzó los 71.7 millones de dólares por la subasta de pinturas de maestros europeos, una cantidad que también está muy por encima de la estimación total de entre 42 y 60 millones de obras de los siglos XVI y XVII.

Dentro de la venta la pieza más valorada fue una pintura del holandés Gerrit van Honthorst“Un grupo feliz detrás de una balaustrada con un violín y un músico de laúd”, que alcanzó los 7,55 millones de dólares.

Otra obra destacada fue “La trampa de pájaros”, del flamenco Pieter Brueghel el Joven, que se vendió por 2,74 millones de dólares.

 

El Semanario Sin Limites, con información de “El País”.

Muere el legendario bailarín de ballet Jean Babilée

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Murió este jueves 30 de enero, tras haber sido ingresado de urgencia, hace algunos días, al Hospital Cochin de París por una fractura del cuello femoral.

 

Paris, Francia.- El legendario bailarín de ballet francés, Jean Babilée ha muerto este jueves 30 de enero  tras haber sido ingresado de urgencia, hace algunos días, al Hospital Cochin de París por una fractura del cuello femoral, a las que se sumaron complicaciones debidas a un antiguo cáncer de pulmón.

Jean Gutman, el nombre real de Babilée, nació en París el 3 de febrero de 1923. Formado en la escuela de ballet de la Ópera de París, donde estudió con Gustave Ricaux y Boris Kniasseff.

Su carismática personalidad y su deslumbrante técnica (en particular su poderoso salto) le convirtieron en uno de los más admirados bailarines de su generación.

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), su origen judío le obligó a salir de París en 1940, cuando la Wehrmacht, fuerzas armadas unificadas de la Alemania Nazi, se acercaba a la capital francesa, pero volvió para bailar con el Ballet de la Ópera de París a principios de 1942.

En julio de ese mismo año, Babilée escapó de ser enviado a Auschwitz, y un año más tarde volvió a dejar la ciudad para evitar la deportación obligatoria a Alemania para realizar trabajos forzados. Pasó el resto de guerra con la resistencia francesa, luchó con los Maquis en Touraine.

Tras la guerra se convirtió en bailarín estrella de los Ballets des Champs-Elysées, y más tarde de los Ballets de París.

Su fama universal se consolidó pronto al ser escogido por Jean Cocteau y Roland Petit para protagonizar “El joven y la muerte”, coreografía de 1946 que se convirtió enseguida en un nuevo clásico de éxito mundial.

En 1955 fundó su propia compañía, Les Ballets Jean Babilée, con los que realizó numerosas giras y para los que creó diversas coreografías.

Luchino Visconti, cineasta italiano,  creó expresamente para él Mario y el mago (basado en el relato de Thomas Mann) en el Teatro alla Scala de Milán en 1956, con coreografía de Leonidas Massine.

Entre 1972 y 1973 fue director del Ballet du Rhin en Estrasburgo; mientras que en 1983, con sesenta años, volvió para bailar de nuevo “El joven y la muerte”, y cinco años más tarde interpretó en el teatro un papel en “Salomé”, de Óscar Wilde.

En sus últimos años trabajó junto a coreógrafos como Micha van Hoecke y Maurice Béjart.

Caballero de la Legión de Honor; Comandante de las Artes y las Letras, y Oficial de la Orden Nacional del Mérito, fueron algunas de las condecoraciones que Jean Babilée recibió

El bailarín francés estuvo casado con la bailarina Nathalie Philippart, con la que tuvo una hija, Isabelle, también bailarina.

En el año 2000, Patrick Bensard realizó un documental sobre el bailarín titulado “Le mystère Babilée”.

 

El Semanario Sin Limites, con información de “El País” y “ABC.es” 

Homenajea Academia Mexicana de la Lengua a Rubén Bonifaz Nuño

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“Sobre todas las cosas, Rubén Bonifaz Nuño fue el poeta del amor y en la práctica de ese oficio forjó algunos de sus mejores versos”: Vicente Quiriarte.

Ciudad de México.- “El más clásico y mexicano de nuestros poetas”, así describió el escritor mexicano Vicente Quiriarte al poeta y clasicista Rubén Bonifaz Nuño, durante el homenaje que le realizó la Academia Mexicana de la Lengua el día de ayer.

El académico destacó que entre las numerosas luces de la constelación que Bonifaz Nuño trazó para ser fiel a la consigna que descubre en el hombre la medida de todas las cosas, “la poesía fue la más libre de sus ocupaciones”, como quedó reflejado en su amplia e importante obra.

“En un poeta tan riguroso como él, semejante afirmación parecería un elegante juego de palabras”, dijo, a la vez que agregó convencido que, sin embargo, “quien examina en conjunto su aventura verbal y la compara con la vida del autor descubre que el hombre supo llevar a la práctica lo planteado por el poeta”.

Quiriarte agregó que la poesía fue para el homenajeado “una labor solitaria, compañera de duelos y alegrías, de lectores que en sus palabras encontraron una vía para latir, al mismo tiempo que el corazón del mundo”.

Añadió que la importante e inigualable tarea que Bonifaz Nuño realizó como traductor de los clásicos grecolatinos estuvo centrada en autores que sintetizan los valores que lo determinaron desde que era aquel niño de San Ángel.

“Sobre todas las cosas, Rubén Bonifaz Nuño fue el poeta del amor y en la práctica de ese oficio forjó algunos de sus mejores versos”, subrayó Quirarte, quien de inmediato expuso que fue en 1945 cuando el poeta veracruzano publicó “La muerte del ángel”, su primer libro de poemas, que fue muy celebrado.

“El tiempo transcurrió inexorable y medio siglo después, el mundo y el poeta ya habían cambiado (…) el joven taciturno y valiente que descubría el fin de la inocencia, no era el hombre maduro, sino el niño grande cuya carcajada nos estremecía la osamenta y brindaba una nueva lección de hombría”, apuntó.

En ese contexto, acotó, Bonifaz Nuño aprendió a reírse de sí mismo y, lo que es más ejemplar y difícil, “nos enseñó que cada uno de sus versos es una lección práctica de vida. En medio siglo de iluminaciones, el poeta vivió, escribió y amó, además de dejar huellas indelebles de su triple ejercicio”.

Hablar de Rubén Bonifaz Nuño, dijo Quirarte elevando la voz, “es referirse a las mejores virtudes del género humano”, y con esa frase, dio el micrófono a otros académicos que, con la medalla que los acredita como miembros de la AML al pecho, discurrieron.

Los académicos que fueron invitados para hablar en torno a la vida y obra de Rubén Bonifaz Nuño, fallecido el 31 de enero de 2013, fueron Eduardo Lizalde, Hugo Gutiérrez Vega y Felipe Garrido.

INAH y UNAM presentan investigación sobre la pintura mural de Cacaxtla

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La directora general del INAH, María Teresa Franco, señaló que este proyecto es una invaluable odisea del conocimiento que ha permitido enlazar aún más a dos instituciones fundamentales del país: la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto que ella encabeza 

 

Ciudad de México.“Estudios de Cacaxtla“, quinto volumen del proyecto “La pintura mural prehispánica en México”, fue presentado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el día de ayer en el Castillo de Chapultepec.

“La pintura mural prehispánica en México”, investigación que coordina la doctora María Teresa Uriarte, se apoya de las nuevas tecnologías para ofrecer nuevas maneras de analizar y mirar los murales de Cacaxtla, Tlaxcala, icono del arte mesoamericano.

Ante la presencia del rector de la UNAM, José Narro Robles, la directora general del INAH, María Teresa Franco, señaló que este proyecto es una invaluable odisea del conocimiento que ha permitido enlazar aún más a dos instituciones fundamentales del país: la Universidad Nacional Autónoma de México y la institución que ella encabeza.

Esta sinergia se ha dado a través de sus arqueólogos, arquitectos, antropólogos, historiadores, restauradores, biólogos, dibujates e historiadores de arte, subrayó Franco.

Destacó que una de las virtudes de esta labor de investigación es que, gracias al uso de  los adelantos  tecnológicos, ofrece al público reconstrucciones digitales que permiten disfrutar de los murales como, muy posiblemente, los apreciaron y emplearon los habitantes originales de Cacaxtla.

“Esta aventura conjunta es un ejemplo de lo mucho que en equipo hemos emprendido con la UNAM desde la fundación del INAH, hace 75 años, para enfrentar los retos de la conservación del patrimonio de México, como lo realizado en el área maya y el extraordinario trabajo de arte virreinal en Oaxaca“, sostuvo la funcionaria.

Indicó que un ejemplo de esta labor conjunta es “la magna exposición ´Mayas, revelación de un tiempo sin fin´, que se exhibe con gran éxito en la Galería Nacional del Palacio Nacional, cuya curaduría estuvo a cargo de la doctora Mercedes de la Garza, investigadora emérita de la UNAM, quien combinó su talento con la esplendorosa museografía concebida y realizada por el INAH”.

“Y cómo olvidar la estrecha colaboración del INAH y la UNAM en el desarrollo de la propuesta para inscribir a Ciudad Universitaria en la lista Patrimonio Mundial de la Humanidad.

“De igual manera, el proyecto del Templo de la Serpiente en La Ciudadela de Teotihuacan, en el que los especialistas del INAH utilizaron un georradar diseñado por científicos de la UNAM, acompañado de una cámara de video en 3D”, recalcó.

De esta forma, Teresa Franco expuso que al participar en la obra “Estudios de Cacaxtla”, en el INAH “honramos y refrendamos la alta misión con que fue creado hace justamente 75 años como el organismo técnico especializado del Estado mexicano responsable de investigar, conservar y difundir el patrimonio prehistórico, histórico, antropológico, paleontológico y arqueológico de la nación”.

 

El Semanario Sin Limites, con información de medios.

La muestra “La Voluntad de la piedra” se presenta en el Museo Carrillo Gil

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La muestra, que se presentará hasta el once de mayo, viajará a los estados de Sonora, Baja California, Tijuana y Puebla, anunció en conferencia de prensa la directora del recinto museístico, Vania Rojas.

Ciudad de México.- La muestra “La voluntad de la piedra”, fruto de la tercera edición Bancomer-Maco Arte Actual,  podrá apreciarse a partir de este 31 de enero en el Museo de Arte Carrillo Gil, al sur de la ciudad.

“La voluntad de la piedra” está conformada por la pieza “En Limbo”, de Dulce Chacón, que entrelaza dos acontecimientos que tienen en común haber ocurrido en Florida, Estados Unidos: El lanzamiento e inmediata explosión del transbordador espacial Challenger, en 1986; y el ataque del caníbal de Miami, Rudy Eugene, a través de una serie de 130 dibujos.

Asimismo, se expone “XXXXXXXXXX”, de Ramiro Chávez, una instalación que reflexiona sobre el uso de la X en la arquitectura y el diseño en México, desde la post-revolución hasta la época actual.

La instalación de vídeo  “El triunfo”, de Florencia Guillén, que intenta rescatar un aspecto particular de la historia de este pueblo minero, ubicado en medio del desierto de Baja California Sur.

En “Conformación de un consejo de cultura en mercados públicos”, de Alfadir Luna, se exploran, mediante el video y el dibujo, las relaciones sociales de los mercados públicos de La Merced, en el centro de la Ciudad de México.

La obra “Real del progreso”, de Félix Luna, da cuenta de la investigación, tanto histórico-social como escultórica, sobre la minería en el territorio mexicano, poniendo en evidencia las tensiones formales que existen entre los actos de cavar y erigir como formas de extracción y construcción permanente.

En el proyecto fílmico “Don`t Look Behind” (Trampa Macabra), de Leo Marz, un curador se convierte en detective y emprende la búsqueda de un coleccionista asesino, quien extrae los tatuajes de Dr. Lakra de sus víctimas.

Por otra lado, la instalación “Apuntes para la comprensión de un espacio”, de Pablo Rasgado, reúne cuatro ejercicios que buscan ampliar un entendimiento del espacio y sus usos. La instalación “La Cabeza”, de Yéssica Sánchez, es un retrato colectivo de mujeres que han escogido la carrera militar y se han integrado a ella en un nivel de entrenamiento físico y psicológico igual al de los hombres.

En “RH Reporte”, de Jorge Scobell, recoge imágenes de centros de manufactura en Querétaro y Chihuahua, para desarrollar una reflexión sobre las formas de trabajo que se han instaurado dentro de la manufactura multinacional de bienes de consumo.

La pieza “Grosse Fuge” (Repertorio Fanera), de Jessica Wozny, es un proyecto escultórico de gran escala que busca producir una experiencia transitable, en la cual la multiplicidad de capas y elementos pueden generar experiencias diversas, no necesariamente descriptibles por medio del lenguaje.

 

La maduración de proyectos artísticos

“La voluntad de la piedra”, que se presentará hasta el 11 de mayo, viajará a los estados de Sonora, Baja California, Tijuana y Puebla, anunció en conferencia de prensa la directora del recinto museístico, Vania Rojas.

Detalló, además, que al programa Bancomer-Maco Arte Actual se sumó la embajada de Francia en México, a través de una alianza que permitió que el artista Pablo Rasgado realizará una residencia en la Escuela de Artes de París.

“La experiencia acumulada en estos años nos ha permitido observar y enriquecer la dinámica del programa, la cual se desarrolla desde la primera edición como un laboratorio para la maduración de proyectos artísticos. Esfuerzos y recursos han sido canalizados a las necesidades específicas de cada artista, de manera individual”, expuso la funcionaria.

Mencionó que en cada edición ha aumentado el número de participantes y que en esta ocasión se recibieron 199 carpetas de 24 estados.

En su oportunidad, la curadora Catalina Lozano explicó que a lo largo de año y medio se realizaron cinco encuentros con los artistas Dulce Chacón, Ramiro Chávez, Florencia Guillén, Alfadir Luna, Félix Luna, Leo Marz, Pablo Rasgado, Yéssica Sánchez, Jorge Scobell y Jessica Wozny, quienes -junto con otros profesionales- trabajaron en el proceso creativo de las obras.

“Los proyectos tienen una gran diversidad y cada uno es como una manera de formalizar intereses muy diversos, desde problemáticas sociales y políticas, económicas, hasta cuestiones más plásticas y formales”, detalló.