Vida y Cultura

México se une a Grupo A en Brasil 2014

by Leave a Comment

Lectura: < 1 minuto

La Selección Mexicana de fútbol será parte del Grupo A en la Copa Mundial de Futbol Brazil 2014, junto al anfitrión de la contienda Brasil.

–

Ciudad de México.- La Selección Mexicana de fútbol será parte del Grupo A en la Copa Mundial de Futbol Brasil 2014, junto a Camerún, Croacia y el anfitrión de la contienda, Brasil.

La Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA) anunció los diferentes grupos que resultaron del sorteo que llevaron a cabo el día de hoy. Precisó que el primer partido de la competencia será el 12 de junio, con Brasil enfrentándose a Croacia. En tanto, México se enfrentará con Camerún al día siguiente, el 13 de junio.

El resto de los grupos quedó de la siguiente manera:

Grupo A

  • Brasil
  • Croacia
  • México
  • Camerún

Grupo B

  • España
  • Países Bajos
  • Chile
  • Australia

Grupo C

  • Colombia
  • Grecia
  • Costa de Marfil
  • Japón

Grupo D

  • Uruguay
  • Costa Rica
  • Inglaterra
  • Italia

Grupo E

  • Suiza
  • Ecuador
  • Francia
  • Honduras

Grupo F

  • Argentina
  • Bosnia-Herzegovina
  • Irán
  • Nigeria

Grupo G

  • Alemania
  • Portugal
  • Ghana
  • Estados Unidos

Grupo F

  • Bélgica
  • Algeria
  • Rusia
  • Corea

 

Museo Nacional de San Carlos abre sus puertas al Manierismo

by Leave a Comment

Lectura: 3 minutos

Museo Nacional de San Carlos (MNSC) en la muestra Manierismo. El arte después de la perfección presenta a algunas de las escuelas pictóricas europeas del siglo XVI.

–

Ciudad de México.- Una exploración panorámica sobre algunas de las escuelas pictóricas europeas del siglo XVI, especialmente las italianas y sus reverberaciones en la Nueva España exhibe el Museo Nacional de San Carlos (MNSC) en la muestra Manierismo. El arte después de la perfección.

En un recorrido, Magdalena Zabala Bonachea, coordinadora nacional de artes visuales del INBA, comentó que la exposición muestra cómo el manierismo influyó en los espacios coloniales, en el arte europeo e identifica los elementos que lo componen.

La exhibición presenta “las visiones de los artistas del siglo XVI, quienes plasmaron su preocupación por encontrar la forma perfecta. En una época en la que los artistas dejaron de ser anónimos”.

El curador del montaje, Marco Antonio Silva Barón, explicó que existen tantos conceptos de manierismo como historiadores del arte, y que para la actual muestra se abordó el término manierismo retomando la fuente original que es la palabra maniera que significa estilo, y Maniera(con mayúscula) que significa: el arte más hermoso, más perfecto y más bello.

Por ejemplo, la maniere difundida por Giorgio Vasari se basaba en la centralidad del disegno o dibujo; la de la Escuela Veneciana, en elcolorito o colorido; la maniera en el norte de Europa, así como en España, absorbieron la técnica italiana; pero el más representativo es Domenikos Theotokopoulos, El Greco.

Las 46 piezas en exhibición provienen del Museo Metropolitano de Nueva York, Museo de Arte de San Diego, Museo de Arte de Ponce, de Puerto Rico; Museo de Bellas Artes, de Montreal, y Museo de Arte, de El Paso; así como del Museo Nacional de Arte, Acervo de la Academia de San Carlos, Museo Nacional del Virreinato, Museo Soumaya, Colección Catedral Metropolitana, Museo Nacional de San Carlos y de las colecciones de Pérez Simón, Rodrigo Rivero Lake y Daniel Liebsohn.

Marco Antonio Silva comentó que la muestra inicia con la idea de maniere, definida por Giorgio Vasari, ya que la perfección se había alcanzado y se plasma en recetas, fórmulas y teorías que se llevarían al papel, en tratados.

Manierismo. El arte después de la perfección arranca con las obrasMadonna con el niño y San Juan El Bautista o Descanso durante la huida a Egipto, de Francesco Granacci; y San Juan Bautista, de Giovanni Pietro Rizzoli, conocido como Giampietrino; las cuales presentan los tres “paradigmas de la perfección” del manierismo, así como el estudio anatómico de la figura, la perfección en el dibujo y un estudio científico de la naturaleza.

Indicó que los paradigmas de la perfección son: la forma piramidal o triángulo compositivo; las figuras hermosas que debían tener continuidad de movimiento, esto con la forma de una S, (serpentinado) y la contraposición de las partes simétricas del cuerpo.

De entre las 46 piezas se exhiben las de Francesco Salviati, Retrato de un caballero, proveniente del museo Metropolitano de Nueva York. “Una obra con un manierismo elegante, deslumbrante, con el objetivo de impactar y provocar una fuerte emoción o impresión en quien la vea”, destacó el curador.

El montaje que estará abierto al público desde el 6 de diciembre tiene un punto de quiebre con dos piezas de Domenikos Theotokopoulos, El Greco: San pedro penitente y Adoración de los pastores.

La exposición también presenta la irrupción del manierismo en la Nueva España. “Hacia 1570, una sociedad más urbana, sofisticada, tiene la necesidad de ornamentar sus iglesias, sobre todo en el ámbito urbano”, detalló Marco Antonio Silva.

Agregó: “no había artistas formados, por ello fueron contratados jóvenes que deseaban destacar y aceptaron el reto de venir a la Nueva España, convirtiéndose en fundadores de la escuela pictórica mexicana”.

Como ejemplo están las obras de Andrés de Concha, La sagrada familia con San Juan Niño, La sagrada familia y el joven Juan Bautista, Los 5 señores, y de Baltasar de Echave Orio, La visitación.

La muestra cierra con una colección gráfica manierista compuesta por ochos obras del acervo del Museo Nacional de San Carlos.

La exposición cuenta con una sala lúdica donde los visitantes pueden interactuar con objetos y diferentes escenarios museográficos. “Buscamos que los niños comprendan el manierismo y sean parte de esta manifestación artística”, puntualizó Carmen Gaitán Rojo, directora del recinto.

Pastorelas de Tepotzotlán celebran 50 años de historia

by Leave a Comment

Lectura: 2 minutos

Las pastorelas de Tepotzotlán, que este 2013 celebra su 50 aniversario, iniciarán temporada a partir del viernes 13 de diciembre, en el patio principal del Museo Nacional del Virreinato.

–

Ciudad de México.- Uno de los espectáculos más destacados en su género es Las famosas pastorelas de Tepotzotlán que este 2013 celebra su 50 aniversario e iniciará temporada a partir del viernes 13 de diciembre, en el patio principal del Museo Nacional del Virreinato.

“Es importante que la pastorela se mantenga en la actualidad; hace 50 años esta tradición se estaba muriendo, cada vez se representaba menos y el señor Jaime Saldívar, junto con el maestro José Solé y varios amigos, decidieron revivirla”, explicó la productora del espectáculo desde 1975, Francesca Saldívar.

Explicó que a diferencia de otras propuestas, la pastorela además de ser una representación teatral incluye música en vivo, procesión por el atrio, un espectáculo de pirotecnia, un concurso de canciones y una cena navideña.

La cena incluye platillos típicos como pozole, tamales, pambazos, buñuelos, champurrado, ponche, dulces mexicanos y la ameniza la banda del pueblo de Tultitlán, así como un mariachi.

La obra conserva el formato tradicional del género, respetando el verso octasílabo, además de contar con vestuario original y un elenco reconocido.

“El guion no se toca, se le hacen pequeños ajustes, se actualiza una que otra línea para darle un poco del tono de la época, somos estrictos en mantener los textos sin distorsionarlos y teniendo cuidado de no caer en lo vulgar”, destacó la productora.

Unas 150 personas participan en esta gran producción entre técnicos, pastores, Reyes Magos, ángeles, arcángeles, músicos, meseros, cocineros y actores con un reparto encabezado por José Fabila, Cecilia Toussaint, Sergio Bonilla, Roberto Sosa, Mauricio Sotano, Evangelina Sosa, Ausencio Cruz y Paulina Fabila.

Francesca Saldívar recordó que en años anteriores el espectáculo ha contado con las actuaciones de Lilia Aragón, Martha Ofelia Galindo, María Luisa Alcalá, Graciela Orozco y Wendy de los Cobos, entre otros.

En el montaje, de una hora de duración, se incluyen canciones que el maestro Oscar Chávez encontró, tras una investigación para hacer el acervo musical de la pastorela y que incluyen un arrullo y un alabado.

“Es importante que los asistentes se sientan partícipes de esta fiesta navideña, la idea es que la gente se vaya feliz por formar parte de una fiesta completa y cálida”.

El Museo Nacional del Virreinato es además un espacio que cuenta con la mejor colección de arte virreinal del país, una muestra completa de retablos de estilo barroco churrigueresco, entre otros aspectos culturales.

Vicente Leñero, la ironía es la mejor arma del periodismo

by Leave a Comment

Lectura: 2 minutos

La 27 Feria Internacional del Libro (FIL) realizó un homenaje al escritor mexicano Vicente Leñero por sus 80 años de vida.

–

Ciudad de México.- Para continuar con las celebraciones por sus 80 años de vida, el escritor y periodista mexicano Vicente Leñero (Guadalajara, Jalisco, 9 de junio, 1933) visitó la 27 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, en una amena conversación sobre su manera de definirse como escritor y periodista, contar algunas anécdotas de su vida, y hacer un ejercicio de sinceridad para confesarse, por ejemplo, narcisista y alguien que, como muchos, buscó alcanzar la universalidad.

Antes de ser entrevistado por Pablo Boullosa, Vicente Leñero compartió con el público, junto con Jesús Ochoa, la lectura a dos voces de uno de los relatos contenidos en su libro Más gente así, pues esa es la “mejor forma de presentarse como escritor”, aseguró, no sin antes bromear con Ochoa, con quien dijo los unen muchas coincidencias: ser gente de teatro, de cine, aficionados al beisbol, apasionados jugadores de dominó, y “compartimos una misma mujer, que es Eugenia Leñero, esposa de Jesús, tercera de mis hijos”.

Pablo Boullosa recordó que, como parte de los festejos por las ocho décadas del creador, este año han aparecido cuatro libros: Periodismo de emergencia, de la colección Periodismo Cultural de la Dirección general de Publicaciones (DGP) del Conaculta, la reedición de su novela La vida que se va, y dos volúmenes de cuentos Gente así y Más gente así, editados por Alfaguara.

Inicio la charla recordando que en su trabajo está muy presente el tema del narcisismo, ¿cómo se maneja esa admiración hacia uno mismo?, le preguntó Pablo Boullosa.

“Yo pienso que el escritor, no tiene más punto de vista que uno mismo. Manejo mucho el yo, claro soy un poco o un mucho narcisista, pero la intención es confesar que es a través de uno como se ve la realidad. Uno utiliza la primera persona o la tercera persona desde el punto de vista de uno mismo, no para envanecerse, no para ensalzarse, sino para contar la realidad incluso a veces un poco contra uno mismo”.

Vicente Leñero refirió que esto puede ser difícil de asumir y que cuando alguien escribe su autobiografía crea un narrador, que es uno mismo, que cuenta la historia, lo cual, desde su perspectiva, es complicado. “Uno se ve envuelto en un problema de imaginación. Yo soy un escritor que reconozco que lo mejor de mí no es mi imaginación, porque no se me ocurren historias originales”.

Respecto a la ironía con la que ha abordado su trabajo periodístico, Leñero aseguró que “la ironía es la mejor arma que tiene un periodista, un escritor. Es muy difícil manejar ironía y no obviarla”, dijo y agregó que es muy importante para un escritor, quien sin ella se vuelve solemne o pedante.

El dramaturgo y novelista, autor de Los albañiles, habló también de los objetivos que compartía con otros creadores para trascender con su obra las fronteras.

“Los escritores de mi generación siempre soñábamos en ser traducidos y reconocidos en Europa, Inglaterra, Francia, siempre en esa idea de volvernos internacionales”.

De acuerdo con Vicente Leñero soñaban con la universalidad “escribir para ser traducidos para romper las fronteras, unos lo lograron, otros nos quedamos en nuestra pequeña realidad”.

La charla Leñero en sus palabras fue organizada por la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Conaculta y editorial Alfaguara.

Cineteca Nacional rememora al Cervantino 2013

by Leave a Comment

Lectura: 2 minutos

La Cineteca Nacional ofrecerá gratuitamente una recopilación de los mejores espectáculos en el pasado Festival Internacional Cervantino.

–

Ciudad de México.- Tras la conclusión de la 41 edición del Festival Internacional Cervantino, en  Guanajuato, la Cineteca Nacional ofrecerá gratuitamente en la Ciudad de México la oportunidad de vivir de nuevo esta experiencia.

Como parte del programa Más allá de Guanajuato, que busca difundir en todo el país los ecos de lo sucedido en octubre, el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional transmitirá del 6 al 28 de diciembre, a las 19:00 horas, 20 de los mejores espectáculos presentados en el pasado Festival Internacional Cervantino.

Los conciertos de Rubén Rada, Vivica Genaux, Arturo Chacón-Cruz, Niyaz, Maria de Medeiros, The Lost Fingers, Mardi Gras BB, Barry Douglas, Zap Mama, Barbara Frittoli, Amón Tóbin y Ute Lemper, entre otros, podrán vivirse en toda su intensidad.

Obras de teatro que impactaron al público como La sangre de Antígona, de José Bergamín, montada por la Compañía Nacional de Teatro; así como La omisión de la familia Coleman, interpretada por la agrupación argentina Timbre 4, son también parte del menú.

Además, se podrá disfrutar del poético montaje dancístico del Legend Lin Dance Theatre; la ópera El emperador de la Atlántida, de Viktor Ullmann y dos de las obras con las que se conmemoró los 200 años del natalicio de Giuseppe Verdi y Richard Wagner:El holandés errante, del compositor alemán, y Misa de Requiem, del músico italiano.

De las propuestas que el FIC trae a la Cineteca, varias forman parte del eje temático El Arte de la Libertad, que honró a artistas que lucharon contra la violencia, la represión y la injusticia a través de sus planteamientos artísticos.

Fonoteca Nacional celebra quinto aniversario

by Leave a Comment

Lectura: 2 minutos

Murcof + Simon Geilfus (AntiVJ) se darán cita en la Fonoteca Nacional con un espectáculo en que el micro y el macrocosmos fluirán en una experiencia audiovisual.

–

Ciudad de México.- La Fonoteca Nacional celebrará su quinto aniversario de apertura al público con el concierto multimedia decembrino Murcof + Simon Geilfus (AntiVJ), espectáculo de primer nivel en el que el micro y macrocosmos confluirán en una experiencia sonora de inmersión cercana al cine experimental.

La propuesta tendrá lugar el martes 10 de diciembre a las 20:00 horas en el Jardín Sonoro, donde se colocará una pantalla de 12 metros de ancho y un sistema de audio cuadrafónico para exponer la propuesta del compositor mexicano Murcof y el videoartista Simon Gelifus, en el marco del Primer Festival Luces de Invierno.

Adultos y jóvenes observarán geometrías e imágenes que responden a la estética del cosmos, los sistemas biológicos y de la luminosidad, a través de una pantalla semitransparente donde se proyectarán imágenes en 3D, en tiempo real. La pantalla se suspende delante de Murcof y AntiVJ, restando importancia a la presencia visual de los artistas y creando la ilusión de que la animación flota en el espacio.

“Hay una araña gigante como criatura que extiende sus brazos cada vez que estalla la música, estrellas que giran alrededor y se convierten en cometas y rayos de luz que se transforman en una red de neuronas.

“Estás imágenes a veces son literales y otras veces abstractas, dejando suficiente espacio para la interpretación personal de la audiencia y para nosotros mismos como creadores, pues cada vez que presentamos el espectáculo, éste es distinto”, explicó Murcof.

El espectáculo, de visuales hipnóticos que dialogan con la música electrónica, se ha presentado en Portugal, China, Finlandia, Canadá, Francia, España, Italia, Reino Unido, Países Bajos, Serbia y México. Se trata de un proyecto de cuatro años de colaboración entre el compositor mexicano y el videoartista belga.

Fernando Corona, quien dio cierre a su participación en el colectivo Nortec en 2001 para emprender su carrera como solista con el nombre de Murcof, ha desarrollado una exitosa carrera en Europa con obras de enfoque minimalista, ritmos electrónicos basados en microsonidos y el uso de instrumentación orquestal clásica.

El tijuanense que conquistó Europa, Murcof, ha tenido influido por compositores del siglo XX, especialmente por artistas de Europa del Este como Henryk Górecki y Arvo Pärt. Por su parte, Simon Geilfus se caracteriza por la creación de imágenes y animaciones usando códigos de programación.

El dominio del lenguaje binario ha empujado a este artista a la creación de imágenes en vivo, el estudio de las interacciones entre imagen y sonido, así como el diseño de movimientos. Según sus propias palabras “el uso del código para crear imágenes es siempre una experiencia sorprendente”.

Rafael Nadal Vs. Ronaldo

by Leave a Comment

Lectura: 2 minutos

“Ronaldo siempre ha sido mi ídolo y estoy deseando poder enfrentarme a él en una mesa de poker”, señaló Nadal de cara al juego que tendrá con el icono brasileño.

Ciudad de México.- Rafael Nadal el tenista número uno del mundo, anunció que se enfrentará a Ronaldo, leyenda del fútbol brasileño, en un torneo de poker benéfico por llevarse a cabo el próximo doce de diciembre de 2013 como parte del festival del European Poker Tour (EPT) Praga.

El torneo, anunciado en noviembre, será la primera experiencia de Rafa con el poker en vivo, algo para lo que se ha estado preparando desde que comenzó a jugar en junio de 2012. Los demás jugadores que competirán por el premio acumulado benéfico de EUR100.000 incluyen: el ex futbolista ucraniano Andriy Shevchenko, el esquiador italiano Alberto Tomba, la ex jugadora holandesa de hockey sobre hierba Fátima Moreira de Melo y el jugador de poker profesional Daniel Negreanu.

“Ronaldo siempre ha sido mi ídolo y estoy deseando poder enfrentarme a él en una mesa de poker”, dijo Nadal. “Lo mejor del poker es que se trata de un punto de encuentro en el que competir, y existen muchos parecidos entre el deporte y la estrategia del poker, así que resultará interesante comprobar cómo traslada sus habilidades futbolísticas al fieltro de poker”.

Ronaldo no es nuevo en los torneos de poker en vivo, puesto que ya ha competido en algunos eventos brasileños de las Brazil Series of Poker (BSOP) y en el ETP Barcelona este mismo año. Nos comentó: “Va a ser un torneo fantástico, y se trata de una de las pocas oportunidades que tengo para enfrentarme a Rafa y a los demás deportistas en igualdad de condiciones. Todos somos deportistas profesionales, pero de ámbitos completamente diferentes, y el poker es el único terreno en el que podemos competir equitativamente.”

Fuente: Notimex.

Enriqueta Ochoa, inspiración poética para las nuevas generaciones

by Leave a Comment

Lectura: 4 minutos

El Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia fue la sede de un encuentro para recordar la vida y obra de la poeta Enriqueta Ochoa.

–

Ciudad de México.- Los temas que siempre interesaron a la poeta Enriqueta Ochoa fueron el dolor, la tristeza provocada por la muerte de sus seres más queridos, la libertad, Dios, el amor, la pasión, la soledad, el encierro, lo enigmático, la rebeldía  y el erotismo.

Estos tópicos también han servido de inspiración a otros autores como Keith Payne (Irlanda), Sofía Faddeeva (Rusia), Víctor Hugo Díaz y Domingo Díaz (Chile), Víctor León Leitón (Costa Rica) y Mariana Bernárdez (México), quienes la noche de este martes 3 de diciembre, se dieron cita en el Encuentro Internacional de Poesía Enriqueta Ochoa.

El Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia fue la sede de este encuentro realizado con el objetivo de recordar a la poetisa nacida en Torreón Coahuila el 2 de mayo de 1928 en su quinto aniversario luctuoso. En el evento los poetas leyeron obras propias y conversaron con el público sobre el trabajo de la escritora.

También participaron Gela Manzano; la poeta, ensayista, editora y profesora Leticia Luna; el músico, fotógrafo, escritor, editor y profesor Benjamín Anaya; la músico cantante Susana Garrido Pombo y la escritora e hija de Enriqueta Ochoa, Marianne Toussaint.

El encuentro inició con la participación de la doctora y estudiosa de la obra de Enriqueta Ochoa, Gela Manzano, quien leyó algunos fragmentos de su ensayo El sentido místico erótico en la poesía de Enriqueta Ochoa.

En este texto, la especialista puntualizó que Enriqueta Ochoa fue una mujer heredera de la tradición de la literatura española y latinoamericana. Una de las más grandes poetas de la generación de medio siglo que se distinguió por una gran intensidad lírica y una fuerza místico erótica que la sitúan como una de las renovadoras de la poesía escrita por mujeres en México.

Gela Manzano añadió que dos elementos que distinguieron a la poeta casi por completo fueron su dedicación a la poesía y a la enseñanza de la misma, una vocación que desde pequeña acarició.

A esta se añade su visión personal del mundo, que confinó desde el encierro y una soledad elegida y en ocasiones insostenible, que la motivó a la búsqueda religiosa a través del dolor, el desgarramiento y el deseo de una vida monástica.

Los primeros poemas que se leyeron en este encuentro fueron los escritos por Keith Payne: Siesta (poema original de Enriqueta Ochoa del que el poeta hizo una versión en inglés), El portón y Canción para una mujer perdida en el mar.

Destacó el poema El portón, que dice: “La puerta del frigorífico no cerraba y la leche no duraría, entonces aprendí a tomar té negro…sueño con panes franceses suaves y calientes que yo quería con mantequilla y hornear tan rápido como tú podías hornear…

Estos poemas fueron musicalizados en vivo y acompañados por tres canciones compuestas e interpretadas al estilo Bossa nova por Susana Garrido Pombo: Extraña María, Weird girl y Ni una vez más.

Sofía Faddeeva leyó en ruso y español los poemas Lluvia y En búsqueda de Príncipe Azul, además de un fragmento de su reciente libro Colores en pugna que dice: “Hace décadas que suenan en mis oídos el disparo de la pistola dirigida a ti…hace décadas que me tortura el porqué de tu amor…hace décadas que escuchó el llanto de tu madre…hace décadas que temo volver a pedirte que me pegues…por fin”.

Víctor Hugo Díaz leyó tres poemas de su reciente libro Antología de baja pureza: Lo que contiene la risa, Frágil y La noche triste que narra: “Esta ciudad no se hunde por el drenaje de sus aguas, ni su sombra bajo el peso de piedras, sangre, sino por las plumas que danzan…pies, epicentro de la onda expansiva que nadie deja escapar…

Domingo Díaz leyó de su libro Herido de vida los poemas Así, Tocata yMuerte, Inundación, Rostro y No hay palabras y de su texto Turno de día: La verdad de Paty Quiroz.

El poema más emotivo para el público fue No hay palabras que dice: “Las palabras no son suficientes y este corazón no escribe…Eres un sueño muchas veces. Ese en que muevo los brazos y vuelo o el otro en que camino sobre rocas y preguntas que no hice…Un espejo, me miro y vuelvo a quererte. En este lugar hay sombras de un pasado cercano que se niega a envejecer”.

Minutos antes de la intervención de Víctor León Laitón Leticia Luna leyó el poema de Enriqueta Ochoa Mentira que todos mueren que dice: “Mentira que todos mueren, duermen, maduran lentamente…sólo hay una verdad sobre la tierra: las heridas…Esperándote…vamos temblando en el rubor caliente de la sangre…Buscándote…en la luz solar del polen amarillo…Palpándote…en la vida infinita del embrión en ascuas”.

Víctor León Leitón compartió al público de su libro Paisajes Remotos: Marquise, Vocación, Arte patético, De piedra yPanthalassa que dice: “Hay sitio para el mar en la pena de los hombres que no le conocen…Tierra adentro sienten el vacío de esa palabra desocupada por la inmensidad en la nostalgia del día en que otro lo visitó por primera vez.

Mariana Bernárdez compartió el poema de Enriqueta Ochoa El enigma y fragmentos de su libro Escríbeme en los ojos, destacando el siguiente: “Dime ¿dónde es ahora? que no quieres que pregunte más. ¿Dónde es allá?…Porque callas mis dudas cenando conmigo a las cuatro de la mañana diciéndome que te habré de matar (pido mano para irnos juntos)…

Marianne Toussaint compartió una “postal textual” titulada La búsqueda que narró cómo fue la relación de amistad entre ella y su madre: “Viví del vértigo de mi madre como cualquier hijo: sin más alternativa. Su búsqueda interior era incansable, compartía conmigo todo aunque yo no lo quisiera.

Finalmente Gela Manzano leyó el poema de Enriqueta Ochoa La luz se fue cayendo a pedazos y Leticia Luna, acompañada de música en vivo interpretada por Benjamín Anaya,  leyó del libro de Enriqueta Ochoa Bajo el oro pequeño de los trigos el poema Las Vírgenes terrestres.

El encuentro concluyó a ritmo de sonidos rítmicos de guitarra acústica con las canciones Maneje con cuidado y Aroma de luz interpretadas por Benjamín Anaya.